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JUDITH MATEO

Edita su disco más rockero
‘Celebration Days’

Su pasión por la música irlandesa, sus raíces asturianas y su formación clásica son su seña de identidad. No en vano, sus más de trescientos conciertos a lo largo de la geografía española y también en el extranjero así lo avalan.

Judith cuenta con cuatro trabajos discográficos editados: ‘Tir Nan Og’  (Universal Music, 2003),‘Mientras El Cielo No Se Caiga’ (Balinaboola, 2007), ‘Waile’ (Balinaboola, 2008), ‘Ashes’(Warner Music, 2011) y ahora ‘Celebration Days’ (Warner Music, 2014).

Desde su primera gira ha conquistado al público y su violín se ha oído en los principales escenarios y festivales españoles: Festival de Mondo Celta de Ortigueira, Viñarock, Festival Folk de Plasencia, Festival Folk de Getxo, Leyendas del Rock, Festival Internacional de Música de Aínsa, Folkinvierno Las Rozas…

La proyección internacional de Judith Mateo, comenzó en Irlanda, donde pasó tres años nutriéndose de la música tradicional y tocando cómo primer violín de la Orquesta de la Universidad de Waterford, además de participara en diversos festivales.

Su labor solidaria y comprometida hace que viaje Sahara Occidental para actuaciones benéficas junto otros artistas internacionales. No menos importantes han sido sus actuaciones en Bélgica, Francia, Palestina, Italia, Egipto, Portugal, Marruecos o EE.UU. Desde el Parlamento Europeo a las playas del Algarve, pasando por la Plaza del Pesebre de Belén y los parques naturales del norte de Italia.

La mezcla de sus raíces, el tecnicismo del clásico, sus viajes e investigaciones sobre música, se plasman en un directo arrollador que conecta desde el principio con el público. Temas de la tradición y propios van de la mano, siendo cada vez más Rock Celta. La personal armonía del violín de Judith, se une a la guitarra eléctrica, el bajo, la flauta, la gaita y la batería. Un espectáculo adaptado a la modernidad a las nuevas tecnologías, con una escenografía cuidada.

Las inquietudes de Judith Mateo la llevan a producir y presentar programas de Radio y Televisión. Varias de sus canciones han sido sintonías y bases para diversos programas deRadio Nacional de España, CNC, Canal+, Radio Televisión Castilla La Mancha, etc… También participo como jurado (junto a Jose María Iñigo y Micky) en el talent show “Un Beso y Una Flor” (Rtvclm) y actualmente dirige su programa de radio “Como Suena” (Radio Mariskalrock).

En 2.013 comenzó la estrecha colaboración entre Judith Mateo y el gran diseñador gallego Jose Matteos. Judith ha colaborado con él junto a su violín en sus desfiles de Mercedes Benz Fashion Week 2013 y 2014, Desfile New Rock 2013 y Mostra de Encaixe de Camariñas 2014.

Actualmente, se encuentra inmersa en la promoción de su último disco‘Celebration Days’. Un disco diferente donde Judith Mateo se embarca en una aventura diferente atreviéndose a versionear con su violín a algunas de las bandas más importante del Rock de todos los tiempos.

Temas de históricos como Led Zeppelin, Queen, Rolling Stones (“Sympathy For The Devil”, es el primer single), AC/DC (“Highway To Hell, será se siguiente single), Guns N’Roses, Aerosmith, U2 o grupos más actuales como Muse, Linkin Park oEvanescence.

Diez trallazos de Rock marcados por la sutileza y agresividad de esta artista diferente e innovadora, que no deja de sorprender por su original y auténtica personalidad.

JOSE ANTONIO GARCÍA Y EL HOMBRE GARABATO

 La génesis de este proyecto está en el cruce de caminos entre José Antonio García (líder de 091, mítica banda de los 80) y El Hombre Garabato (banda de indie-rock granadina). La afinidad y admiración mutuas inicia una serie de colaboraciones que desembocan en la grabación de un disco conjunto “Cuatro tiros por cabeza” que verá la luz el próximo 1 de Octubre.

El disco, editado en formato cd y en vinilo de edición limitada, dedica cada cara a uno de los artistas. Por un lado, canciones que diferentes autores granadinos han compuesto para José Antonio García, y por otro, canciones de El Hombre Garabato, donde siguen la línea de sus trabajos anteriores.

El disco se ha podido financiar gracias a una exitosa campaña de micro mecenazgo donde los seguidores de ambos grupos se han volcado dándole a este trabajo una cálida acogida incluso antes de editarse.

El trabajo de José Antonio García está compuesto por canciones directas y rabiosas, influenciadas por grupos como Dirty Pretty Things, Black Keys o los mismos The Clash. Por su parte la formación El Hombre Garabato abunda en su particular visión cercana al indie-rock con unas cuidadas melodías y unos coros que son su seña de identidad.

A la grabación de este disco se han unido músicos de la escena granadina como José Ignacio Lapido, Eric (Los Planetas), Chico Lapido, Antonio Arias o Guerrero García.

José Antonio García comenzó su andadura con TNT, grupo que despuntó en el reciente panorama punk de los años 80. De ahí pasó a fundar 091, grupo de culto que lo catapultaría al reconocimiento a nivel nacional y lo convertiría en un icono del rock en español. Siete discos trazan la carrera de esta mítica formación, de los cuales merece la pena destacar su álbum Más de 100 lobos, producido por el líder de The Clash, Joe Strummer.

Gracias a su carismática voz, José Antonio García ha capitaneado grupos como Sin perdón, Mezcal o Guerrero García manteniendo intacta su personalidad y actitud en el escenario y en cada una de sus grabaciones. Actualmente presenta Cuatro tiros por cabeza, disco en el que sienta las bases de lo que va a ser su carrera en solitario, acompañado de El Hombre Garabato y con las colaboraciones de muchos de sus compañeros de viaje.

www.joseantoniogarcia.eu

El Hombre Garabato es un grupo granadino que inicia su andadura en el año 2007 con la grabación de su primer EP. En 2010 publican su primer largo llamado “La vida y otros defectos”, disco que los sitúa, aunque muy tímidamente en el panorama del Pop-Rock granadino. En este disco cuenta con la participación de Alfa Le punk, de Tony Eskorzo y Diego Galaz, y es producido por el talentoso Javi Peña.

En 2013 se marchan a la Alpujarra a grabar bajo la dirección de Carlos Díaz, un brillante y jovencísimo productor que cambia el concepto y ayuda al quinteto a encontrar un sonido más uniforme y personal, encontrando así una identidad más definida. La colaboración, en la canción “Mi voz” de Miguel Ríos, da buena cuenta de este nuevo paradigma en el que se adentra la formación.

www.elhombregarabato.es

Fear of Men at the Legendary Horseshoe Tavern

Fear of Men en La Legendaria Horseshoe Tavern
Brighton brit -pop banda Fear Of Men toco ayer en el legendario Taberna de herradura . Tuve que buscar la definicion del nombre de la banda. Esta relacionado con trastorno relacionado con la ansiedad . Yo, la única ansiedad que sentí anoche fue no haber oído hablar de ellos antes.
 
Brighton brit-pop band Fear Of Men played last night at the Legendary Horseshoe Tavern. I had to look it up but can confirm that the band is named after an anxiety disorder. The only anxiety I felt last night was not having heard of them before.
 
Fear of Men me impresionó de una manera bastante positiva. La música del grupo se impuso a los otros dos actos de la noche. podriamos decir que  eso es una simple medida de la calidad y el talento encontrado en la cantante Jessica Weiss. Jessica tiene la técnica y la capacidad de incorporar sus pensamientos personales en las letras de sus canciones.
 
Fear of men impressed me in ways I didn’t know I could still be impressed. The band’s music  prevailed over the other two acts of the night. You can call that a simple measure of the quality and talent found in lead singer Jessica Weiss. She has technique and the ability to transpose personal thoughts into down to earth lyrics and that is no small feat.
 
A medida que la banda desgranaba la noche con cada canción, crecia la mistica a su alrededor y acabaron por cautivar al público presente y a un servidor con su increíble presencia . Tengo que reconocer que Fear of Men son una banda muy recomendable. No tienen necesidad de pirotecnias y cachivaches para ofrecer un espectáculo absolutamente cautivador que te dejará con ganas de más.
 
As the set went, with every song, the band continued to mystify and enthrall  the audience with their amazing presence. I have to acknowledge that fear of men are a very gifted band. No need for gimmicks to deliver an absolutely captivating show that will leave you wanting for more.
 
La verdad es quet tuve mucha suerte de poder disfrutar de su visión a traves de su música. Hasta la próxima vez .
 
I was fortunate to be able to enjoy their vision though their music. Until next time.
Fear of Men es Jessica Weiss (Guitarra y Voz), Daniel Falvey (Guitarra), Michael Miles (Percusion, Teclados) y Becky Wilkie (Bajo) .
 
Fear of Men is Jessica Weiss (Guitar & Vocals), Daniel Falvey (Guitar), Michael Miles (Drums, Keys) and Becky Wilkie (Bass).
 
YouTube:
Twitter de la banda: @fearofmen 
Twitter del local: @HorseshoeTavern

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QUEENSTFEST tercer dia.

QUEENSTFEST es una celebración musical, de cuatro días – 20 al 23 en el incomparable marco de la calle Queen Street West en la ciudad de Toronto. Se celebra en cinco locales increíbles (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s y Horseshoe Tavern) .

El tercer día del festival de música # QUEENSTFEST comienza después de haber sobrevivido a la embestida musical que fue el segundo día . No veais la angustia que me da el no poder estar en todos los locales al mismo tiempo. Asi que para el tercer dia decidimos ir a The Hideout. Las bandas de la noche, por orden de aparición fueron: Astro Junk / New Design / Highway Lights / Leaving Esmeralda & The Red Boy.

Day Three

QUEENSTFEST is a celebration, over the span of four days – 20-23 March, of music in the incomparable setting of Toronto’s Queen Street West. Is held in five amazing venues (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s and Horseshoe Tavern).

Day Three of the #QUEENSTFEST Music festival starts after having survived the musical onslaught that was Day Two. The angst of not being able to be everywhere remains so for the third day venue we settled on the Hideout. The bands for the night in order of appearance were: Astro Junk / New Design / Highway Lights / Leaving Esmeralda & The Red Boy.

– AstroJunk

No tenia ni la menor idea de a que atenerme cuando AstroJunk salieron a tocar. En menos de tres acordes me entere. Y no veáis lo clarito que me lo dejaron. Si el rock progresivo es una de las tendencias musicales que te interesan, entonces AstroJunk es tu banda . Pocas grupos musicales pueden utilizar el sonido electrónico sin abusar de la estética digital. AstroJunk es una de esos grupos.

– AstroJunk

I did not know what to expect when AstroJunk came out to play. It did not take me long to find out. If progressive rock is one of your interests, then AstroJunk is your band. Few bands can use electronics without sounding slick and digital. AstroJunk is one of them.

– New Design

Se auto denominan “post rock ” y fueron el primero, de tres, de los aspectos más destacados de la noche. Batería cañera y riffs en ocasiones acompañados de breves incursiones vocales, todo con una fuerza lírica bastante original. Si pasáis por un local y están tocado, vale la pena entrar a verlos. Los he puesto en mi “necesito verlos una vez más ” lista.

– New Design

Self labeled “:post rock” band, New Design, was one of the highlights of the night. Strong beats and riffs occasionally accompanied by brief lead sections, all of which were performed tightly. It’s definitely worth checking out and I have put them on my “Need to see them one more time” list.

– Highway Lights

Highway Lights son un grupo de rock con una clara influencia soul. Junto con estribillos pegadizos y una agresividad latente en la manera en que su música te envuelve, esta banda alcanza así el mismo nivel que sólo ves en bandas con un montón de kilómetros de carretera y manta en su haber . La nitidez absoluta presente en la voz de Josh y sus matices más melódicos proporcionan a su música la contraparte en la que nace su originalidad.

– Highway Lights

Highway Lights delivers a soul influenced rock set. Together with catchy choruses and aggressive playing, this band attains a certain level apparent only on bands with much more kilometers under their belt. The sheer sharpness present in Josh’s voice as well as his more melodic overtones provide the music with a rather fitting counterpart.

 Leaving Esmeralda

En segundo lugar, uno más de los grupos que destacaron esa noche. La primera cosa que noté del grupo es su increíble presencia en el escenario . Lo segundo que note fueron los 35 minutos de música increíble, llena de matices de folk mezclados con ápices de rock. Me encanto lo que vi y me gusto bastante lo que o. La única pregunta que tengo es: Quien es Esmeralda y por qué la dejaron?

– Leaving Esmeralda

Second highlight of the night. The first thing I noticed it’s their stage presence. The second their straight in your face 35 minutes of folk-ish undertones with a rock-ish delivery bliss. I love what I saw and I like what I heard.  The only unanswered question of the night is who is Esmeralda and why did they have to leave her?

– The Boy Red

La verdad es que estoy un poco cansado de escuchar a grupos que suenen igual y que no tienen nada nuevo que ofrecer al género. Afortunadamente, para mí, The Red Boy no es uno de esos grupos. Ellos son mi tercer punto culminante de la noche. Su música es una mezcla de rock progresivo y punk melódico. La verdad es que me gustaría saber quiénes son sus influencias son porque estos chicos están fuera de la escala de Richter. En general, este dúo contiene suficiente energía para reventarnos con sus pegadizas melodías, sus ritmos de cajón y la precisión de reloj suizo que es esa máquina de ritmo constante e incansable. Uno de los mejores baterías que he visto hasta ahora en el Festival de Música de Queen Street: Sr. Richard Mohammed. Creo que necesito cambiarme los calzoncillos.

– The Red Boy

I’ve grown weary of listening to bands that all sound the same and never have anything new to offer to the genre. Fortunately, for me The Red Boy is not one of those. They are my third highlight of the night. Their music is a blend of progressive rock and melodic punk. I’d like to know who their influences are because these guys are out of the Richter scale. Overall, this duo contains enough energy to blast us with their catchy tunes, groovy rhythms and the Swiss clock precision and the tireless steady beat machine of one of the best drummers I’ve seen so far @ the Queen Street Music Festival: Mr Richard Mohammed himself. I think I need a fresh pair of underwear.

En general, una gran noche. Un poco más tranquila que la noche anterior, pero vamos una noche bastante sólida. Buena música, Buen publico y buen local. Ahora ya a preparase que mañana es el ultimo día del Queen Street Music Festival.

Overall, a great evening. A bit calmer than the previous night but still a solid evening of great music in a great setting. Looking forward to the last day of the Queen Street Music Festival..

Angelo aka @El_Pollo_Lokito

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In the Valley Below – Live at the ottobar

Baltimore | 23/3/2014

 Lo bueno que tiene el asistir a un concierto de la banda californiana In the Valley Below, una noche de un domingo lluvioso de marzo, es que posiblemente sea la única ocasión que vas a tener para verlos relajadamente en directo a menos de dos metros de ti,  antes de que empiecen a llenar salas de muchas miles de personas o estadios incluso. Después de escuchar educadamente a los dos grupos teloneros que les precedió en el escenario, el público que apenas llenaba The Ottobar en Baltimore, empezó a congregarse desde todos los rincones de la sala para no perderse detalle de la aparición en escena de los chicos de In the Valley Below, y más especialmente del dúo formado por Ángela Gail and Jeffrey Jacob, la icónica y magnética pareja que pone voz a todos sus temas.

The good thing about attending a concert of the Californian band In the Valley Below, one night on a rainy Sunday in March, is that possibly, it may be the only opportunity you will have, in a relaxed way,  to see them perform less than two feet away from you, before they start to fill stages of many thousand people, or even stadiums. After listening politely to the two bands that preceded them on stage, the audience that barely filled The Ottobar in Baltimore, began to gather from all corners of the room so as not to miss any detail of the appearance on the scene of In the Valley Below, and more especially of Angela Gail and Jeffrey Jacob, the iconic and magnetic couple that gives voice to all their songs.

Porque uno no puede más que sentirse arrebatadoramente fascinado por la potente presencia escénica que ambos transmiten, una imagen que se adecúa a la perfección con la esencia de las letras y las melodías que interpretan. Es un cocktail fascinante en el que se mezclan elementos tan dispares como la estética gótica americana, la vestimenta cuáquera, oscuras guitarras y sintetizadores que remiten a Depeche Mode o a unos actualizados neorrománticos, una palpitante y calculada tensión sexual entre los dos cantantes, retratos de difuntos de la época victoriana, letras que hablan de muerte, amor, sexo y religión, y por encima de todo ello, la hierática palidez de Ángela Gail, que a veces nos evoca a la Novia Cadáver de Tim Burton y a veces recuerda a una turbadora presencia femenina de film de terror japonés.

Because one can not help but to be mesmerized by the hauntingly powerful stage presence that both transmit, an image that fits perfectly with the essence of the lyrics and melodies that they play. It is a fascinating cocktail in which different elements mix, as distincts as the American Gothic aesthetic, Quaker dress code, dark guitars and synths that recall Depeche Mode or an updated neo-romantic sound, a throbbing and calculated sexual tension between the two singers, Victorian portraits of deceased, lyrics about death, love, sex and religion, and above all, the hieratic and pale Angela Gail, sometimes evoking the Tim Burton´s Corpse Bride and sometimes a disturbing female presence in a Japanese horror film.

Ellos saben que ése es su fuerte, el hecho diferencial que les puede hacer sobresalir y destacarse de otros grupos, en un mundo tan competitivo y voraz como el de la música, y no escatiman esfuerzos por acentuarlo. Miradas de complicidad cuando cantan el uno junto al otro, manos que se posan en el brazo de Jeffrey mientras ejecuta un solo de guitarra, paseos distraídos por el escenario y lánguidas poses en las partes instrumentales, y sobre todo una frase cantada al unísono, ¨We won´t live too long¨, en el estribillo de su épico single Peaches, que cuando sale de la garganta de Ángela nos produce un morboso estremecimiento. Auténtica amalgama entre el Carpe Diem medieval y el pop gótico del siglo XXI.

They know that this is their strong differential fact, that can make them stand out from other bands, in such a competitive and voracious world as the music industry, and thus are constantly endeavoring to accentuate it. Looks of complicity when singing alongside one another, hands that land on Jeffrey’s arm while playing a guitar solo, distracted walks across the stage and languid poses during the instrumental parts, and above all a phrase sung in unison, ¨ we will not live too long ¨, in the chorus of his epic single Peaches, that coming from Angela’s voice it produces a morbid thrill. Authentic amalgam between the medieval Carpe Diem concept and XXI century´s gothic pop.

Hemos hecho mención de Peaches, un auténtico temazo que es su canción estandarte que les está sirviendo de carta de presentación en sociedad, pero no nos olvidamos de otros himnos oscuros y brumosos como Lost Soul, Searching for the Devil o Take me Back, o histriónicas exhortaciones como Stand Up(She is gone, She is gone She is gone…). Cuando el concierto terminó y los cuatro miembros de In the Vally Below abandonaron el escenario, por un momento flotó en el aire la duda de si lo que habíamos presenciado había sido real o una fantasmagórica aparición de un espíritu de otros tiempos, de otros siglos…

We made mention of Peaches, their real great single that is opening for them all the doors, but do not forget other dark and misty anthems like Lost Soul, Searching for the Devil, or Take me Back, or histrionic exhortations as Stand Up (She is gone, She is gone She is gone …). When the concert ended and the four members of the Vally In Below left the stage, for a moment it hung in the air the question of whether what we had witnessed was real, or a ghostly apparition of a spirit of other times, other centuries. ..

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Iván Santos Trullols

Primer Día del Queen Street Festival (Toronto)

Primer Día 20/03/2014 Bovine Sex Club

Evocas la memoria de los festivales de música del Reino Unido: aire libre, barro y lluvia. Pues en Toronto, no. QUEENSTFEST es una celebración musical, de cuatro días – 20 al 23 en el incomparable marco de la calle Queen Street West en la ciudad de Toronto. Se celebra en cinco locales increíbles (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s y Horseshoe Tavern) .

Think UK music festivals, think outdoors, mud, rain. Well, not in Toronto. QUEENSTFEST is a celebration, over the span of four days – 20-23 March, of music in the incomparable setting of Toronto’s Queen Street West. Is held in five amazing venues (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s and Horseshoe Tavern).

El primer día es un maratón de calidad. Cinco bandas en cada local. Mi mayor problema de ahora en adelante, será a quién ver y a quien no ver. Como todavía no poseo un Delorean y viajar en el tiempo no es algo que esté a mi disposición, mi compañero de aventuras, el Sr. Jim Harris, y yo decidimos en un garito diferente cada noche. Hoy toca Bovine Sex Club. Las bandas, por orden de aparición, fueron: Low Hanging Lights / Paint / Little Foot Long Foot / Odd Years / The Do Good Badlies.

Day One starts with a five band per venue marathon. My biggest problem from now on in, though, its knowing who to choose and who to lose. Because I still do not own a Delorean and time travel has yet to be made available to me, my crime partner, Mr. Jim Harris, and my self settled on a venue per night. So for the first day venue we settled on the Bovine Sex Club. The bands for the night in order of appearance were: Low Hanging Lights / Paint / Little Foot Long Foot / Odd Years / The Do Good Badlies.

– Low Hangng Lights 

Habría alrededor de una docena de personas para el primer acto de la noche, y la verdad es que se notaba. Alex Grantham, Aaron Bennet y Ian Boos ofrecieron un estilo alternativo -folk, bastante desenfadado que hacia que entraras en calor a medida que enhilaban las canciones y avanzaban en su acto. Estuvieron bien como primer acto pero nada más. Tengo que verlos en otro escenario para poder hacerme una mejor idea de que es exactament Low Hanging Lights.

– Low Hanging Lights  

Around a dozen people come down for the first show of the night, and it felt like it. Alex Grantham, Aaron Bennet and Ian Boos offered an alternative-folk style that felt warm inside. I need to make sure to go see them play in a different setting just to ascertain what Low Hanging Lights is all about.

– Paint

La primera banda  sorpresa de la noche tiene que ser Paint que, a pesar de un comienzo lento, logró establecer el tono y energia que trasmitían a la ya abundante audiencia y que hizo que aumentara la temperatura de varios grados. El líder del grupo, Robb Johannes subió al escenario y se dejo la piel.  Proporcionó un  espectáculo increíble, siempre respaldado por el resto de la banda . Fue una mezcla muy interesante de pop rock y sonidos de estilo funk. La verdad es que los veo como grandes aspirantes al título de “Mejor Directo”  de la ciudad.  Los vamos a volver a ver la semana que viene en The Painted Lady y ya os traeremos una crónica detallada de ese concierto.

– Paint 

First most startling band of the night has to be Paint who, despite a slow start, manage to set the tone and rouse the by now increasing audience, excitement. Front man, Robb Johannes took the stage by storm and provided an amazing performance backed by the rest of the band. It was a very exciting mix of pop rock and funky sounds. They look like great contenders for the title of “Best Live Act” in the city. We’re off to see them play soon at the Painted lady so we’ll be bringing you a detailed review of that show. Stay tuned.

– Little Foot Long Foot

Para mí, Little Foot Long Foot era la banda que esperaba todo el mundo y que gana el premio al acto de toda  la noche. Sus canciones sonaban a gloria y la actuación de la cantante principal Joan hicieron que tener un asiento en primera fila fuera imprescindible. Lamentablemente, Bovine no es un local  que premia a los que llegan tarde con una buena visión del escenario, por lo que si estaban al fondo del local se perdieron un espectáculo increíble . Si no has ido a verlos en vivo y en directo no esperes mucho ya que te quedan contadas ocasiones.

– Little Foot Long Foot 

For me, Little Foot Long Foot wins the best performing act of the night. Their songs sounded glorious and the performance by main singer Joan made having a front seat a must. Sadly, the Bovine isn’t a venue that rewards late comers with good sight lines, so if you were at the far end you missed an amazing show. If you have not see them yet perform LIVE catch one of their few remaining shows.

– Odd Years

Desafortunadamente, para Odd Years, tocaron justo después de Little Foot Long Foot. Cuando se subieron al escenario, la mayor parte del publico ya se había ido. Una verdadera   pena, ya que la banda abarcan el increíble talento de bandas como Cuff the Duke, Minotaur’s, y Lowlands. Si yo hubiera estado a cargo de la agenda para la noche los hubiera puesto antes ya que su música es, probablemente, en este contexto, más adecuada  para calentar el ambiente que para venir a continuación de un acto como Little Foot Long Foot. Aún  así, nos deleitaron con su amplia gama de temas melódicos.

– Odd Years 

Unfortunately, for Odd Years, they played right after Little Foot Long Foot. That meant that by the time they got on stage most of the crowd had already left. A real shame as they encompass the amazing talent of bands like Cuff the Duke, Minotaur’s, and Lowlands. If I’ve been in charge of the line up I would have had them perform earlier as their music is probably, in this setting, more suited to warm up the ambience than to follow an act like Little Foot Long Foot. Still out they came and they offered us their range of melodic tunes and harmonies.

– The Do Good Badlies

Después de Odd Years y con el local cada vez más vacío, presagiaba yo que los Do Good Badlies se deprimirían tocando para los cuatro gatos que quedábamos. Pues estaba muy equivocado. Esta es la segunda banda sorpresa de la noche!!!!. Es un logro, nada despreciable, que con las 20 personas que quedaban nos mantuvieran tan entretenidos con un catálogo de canciones que no muchos en la audiencia conocían pero que no te dejaban indiferente. Bandas como The Do Good badlies demuestran que todavía hay músicos con mucho que decir y que merecen que nos demos la pena de escuchar. Su energía es electrizante!. Muy similar a lo que sentí en propia carne cuando vi por primera vez Hayley Stark.  Desde aquí dejo la idea para que Music City North organice un concierto con The Do Good Badlies y Hayley Stark. Asegúrense de que el local elegido tenga hay suficiente aire acondicionado para mantener la temperatura  bajo control, porque estas bandas son alto voltaje!!! En un vestido negro y armada con una voz increíble, Cassie Noble, con el apoyo de los hermanos Greer, Daniel y Jon y de Jamie Robinson, no ofreció una noche increíble y llena de emoción.

– The Do Good Badlies 

After Odd Years and the venue becoming emptier by the minute, I was already feeling bad for The Do Good Badlies. Well I was wrong. Very wrong. This is my second most startling band of the night!!!!. It’s no mean achievement keeping 20 people engaged with a catalogue of  songs not many in the audience knew, but The Do Good Badlies prove there are still bands with a lot to say that’s worthy of a listen. Their raw energy is similar to what I experience when I first saw Hayley Stark. Hey!!! There is an idea for you Music City North: Get The Do Good Badlies and Hayley Stark to perform together. Just make sure there is enough AC to keep the temperature down, because these guys deliver high voltage!!!!

En general, un increíble primer día. Resumo el espíritu del Festival y de la organización Music City North:  Innovador, fresco, y llevando la música hacia adelante. Me encanto!!!

Que llegue el segundo día YA!!!

In a sleek, black wiggle dress and armed with amazing vocals, Cassie Noble with the support of the Greer brothers, Daniel and Jon and Jamie Robinson, delivered an amazing performance on a night packed with excitement. 

Overall, what an amazing first day. It summed up the spirit of the organizer, Music City North: innovative, fresh, pushing things forward. I love it and if you were there, so did you!!!! 

Bring on Day Two.

Ángelo también conocido como @ El_Pollo_Lokito

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TIME Festival

TIME-POSTERlow

Sabado, 19 de Julio de 2014 – 12:00pm
Fort York Garrison Common, 100 Garrison Road, Toronto

Embrace presenta “TIME Festival” en Fort York Garrison Common el Sabado 19 de Julio del 2014.

Artistas invitados:

Grimes
Death Grips
Flume
Action Bronson
St. Lucia
Smith Westerns
Kaytranada
Jon Hopkins
Charli XCX
Majical Cloudz
Haerts

TIME Festival vuelve después de un lapsus de 3 años. Tiene lugar en el corazón de Toronto, en los terrenos históricos de “Fort York”, TIME Festival es uno de los puntos culminantes de la temporada de Festivales de la ciudad.

En ediciones anteriores el festival a presentado a artistas de la talla de Crystal Castles, Soulwax, Diplo, Skream, A-Trak, y Matthew Dear entre otros. TIME Festival tienen una base solida en Toronto.

Preventa $25.00 en ticketweb.ca, “Rotate This”, “Soundscapes”, y “Play De Record”.

Todos los públicos / Bares · Al aire libre · Las puertas se abrirán a las 12PM

www.time-fest.com / www.facebook.com/timefestival

Para mas informacion:

Alex Bowmer / Embrace Presents
P: 416.323.2773
Email: 
abowmer@embracepresents.com

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Saturday, July 19, 2014 – 12:00pm
Fort York Garrison Common, 100 Garrison Road, Toronto

Embrace presents TIME Festival 2014 at Fort York Garrison Common on Saturday, July 19, 2014 featuring:

Grimes
Death Grips
Flume
Action Bronson
St. Lucia
Smith Westerns
Kaytranada
Jon Hopkins
Charli XCX
Majical Cloudz
Haerts

TIME Festival makes it’s return in 2014 after a 3 year break. Taking place in the heart of Toronto on the historical grounds of Fort York Garrison Common, TIME Festival is a highlight of the city’s festival season.

In previous years TIME has featured artists such at Crystal Castles, Soulwax, Diplo, Skream, A-Trak, and Matthew Dear among many others, TIME Festival has a solid foundation in Toronto.

EARLYBIRD TICKETS $25.00 (plus s.c.) on sale now at ticketweb.ca, Rotate This, Soundscapes, & Play De Record.

All Ages / Licensed Areas · Rain or Shine · Doors 12PM

www.time-fest.com / www.facebook.com/timefestival

For further information, please contact:

Alex Bowmer / Embrace Presents
P: 416.323.2773
Email: abowmer@embracepresents.com

Pow Wows in The Piston

Nunca había oído hablar de los “Pow Wows” antes de esta noche. Si no fuera porque eran parte del concierto celebrando el decimo aniversario de “The Two Koreas”, nuestros caminos quizas nunca se hubieran cruzado. Y eso habría sido  una pena .Los “Pow Wows” comenzaron su andadura por el mundo de la música en 2011. Fundada por Ryan Rothwell ( si este nombre le suena familiar es porque tambien toca en “The Nature Boys”) (Bajo y voz), Chris McCann (Guitarra ) y John McCann (Bateria).

 I have never heard of the “Pow Wows” before tonight. If it wasn’t because they were part of the 10th Year Anniversary of “The Two Koreas” gig, our paths may have never crossed. And that would have been nothing short of a shame. The “Pow Wows” became a band in 2011. Founded by Ryan Rothwell (if this name sounds familiar he also plays in “The Nature Boys”) (Bass guitar and vocals), Chris McCann (Guitar) and John McCann (Drum). 

 Los “Pow Wows” son una banda con un estilo musical único. Es un cruce entre el punk y  el rockabilly. Tengo la sensación de que al decidir sobre el nombre, bastante singular, para la banda, ellos querían algo corto, un nombre que la gente pudiera recordar. Les tengo que preguntar.

The “Pow Wows” is a band with unique music style. Its a crossover between punk and rockabilly. I have a feeling that when deciding on the rather unique name for the band, they wanted something short, a simple name that people could remember. I’ll have to ask them.

Su directo es salvaje y adictivo. La gente viene a disfrutar de la música, y para darse caña en la pista de baile,  bailando al ritmo frenético, si son lo suficientemente valientes. Tocarón 10canciones, extraídas todas de sus 5 LP. Canciones como “Know her name”, “No Thirteen”, “Killing Me”, “Fire Song”, “First World Rag”, “Shock Corridor” and “Rebel Stomp”. Mientras que cada canción tiene claras influencias, es obvio que el propio género de los Pow Wow es único. Mi única decepción es que no llegué a escuchar mi canción favorita “The Horse Thief”. Voy a tener que pedirla en exclusiva en su próximo concierto.

 Their live show is wild and addictive. People come to enjoy the music, and to wreck if they are brave enough! With more people in the room it would have been wild and sweaty. The set consisted of 10 songs, taken from all their 5 EP so far. Songs such as “Know her name”. “No Thirteen”, “Killing Me”, “Fire Song”, “First World Rag”, “Shock Corridor” and “Rebel Stomp”. While each song has clear influences, its obvious what the “Pow Wows” own genre is about. My only disappointment is that I didn’t get to hear my favourite tune “The Horse Thief”. I’ll have to put in a special request at their next gig.

¿Qué más se puede decir sobre los Wows Pow? Sólo esto: que son una maravilla, y me encantó lo que hicieron. Su autenticidad nace no por copiar ciegamente, sino de su duro trabajo. Ryan Rothwell es otra de las razones por las que me gustan, los “Pow Wows”. Por todas las posturas retro de la banda y sus canciones atrapadas en el tiempo, Rothwell es un fantástico cantante de rock & roll.

How much else can one really say about the “Pow Wows”? Just this: they were a blast, they loved what they did, and their authenticity is born not out of slavishly copying, but of hard work. Ryan Rothwell is another reason I like, the “Pow Wows”. For all of the band’s retro posturing and locked-in-time songwriting, Rothwell is a fantastic, expressive rock & roll singer. 

Para mí, son los dignos sucesores de bandas como The Sting-rays, Guana Batz, Milkshakes, Meteors y el increíble King Kurt.

Hasta la próxima! 

In my eyes they are the worthy successors of bands like “The Sting-rays”, “Guana Batz”, “Milkshakes”, “Meteors” and  the incredible “King Kurt”.
 
Until next time, keep on rocking my friends.
Angelo aka @El_Pollo_Lokito




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The Two Koreas en The Piston

The Two Koreas, sacaron su primer EP, titulado “Main Plates & Classic Pies” en 2005 y desde entonces han publicado tres largos más, Altruist (2007), Session EP (2008), Science Island (2011) y el que vienen a presentar en esta ocasión “LP Winner”.

  The Two Koreas , released their first EP , entitled ” Main Plates & Classic Pies ” in 2005 and have since released three more , Altruist (2007 ) , Session EP (2008 ), Science Island ( 2011) and the one they are presenting tonight “LP Winner”.

El local elegido para el lanzamiento del mini álbum, “The Piston”, es menos amplio que, por ejemplo, “Horseshoe tavern” o que “The Garrison”. pero tiene el suficiente espacio para poder acoger a 100 personas. Es una sala bien equipada, con un escenario amplio y lo suficientemente cerca del público para que haya una complicidad implícita entre la banda y sus fans.

 The venue chosen for the launch of the mini album is “The Piston ” is just a tiny bit smaller than the ” Horseshoe tavern” or “The Garrison ” but it has enough space to accommodate 100 people.  It is a well-equipped room , with a large stage and close enough to the audience.

Arrancaron la noche con una selección de cuatro canciones de su último álbum :LP Winner”. Un set que se me hizo corto y que me dejó con ganas de más. Es con este álbum que llega la evolución en los sonidos de esta banda que no se atiene a vivir una existencia convencional y que es muy común con la dinámica de las bandas “indies”. El sonido de su último disco es mucho más completo que en sus debuts y se percibe una madurez en la composición y las letras. Canciones como “Can Explain” reminiscente de la época en que todo lo que era denominado “indie” venía del norte de Inglaterra, Manchester, Leeds Leicestere, Sheffield, tc. y que me recuerda mucho a “Kasabian” y a los “Kaiser Chiefs” o “LP Winner” que evoca en mi memoria a bandas como “Minor Threat”, “The Jerks” y “The Meteors” con ese sonido punk de finales de los años setenta.

 They started the night with a selection of four songs from their latest album : LP Winner “. A short set that left me wanting more . It is with this album that we can see the evolution of the sounds of “The Two Koreas”. They don’t adhere to conventions. Something that is very common with the dynamics of the indie bands. The sound of their last album is much more fuller than their earlier work and we can perceive the  maturity in musical composition and lyrics.  Songs like ” Can Explain” reminiscent of the days when everything that was called “indie” came from the north of England, Manchester, Leeds,  Leicester or Sheffield, that reminds me so much of bands like “Kasabian” and “Kaiser Chiefs”. Also “LP Winner”, a song that evokes the sounds and memories of bands like “Minor Threat” , “The Jerks” and ” The Meteors ” with that punk sound of the late seventies.

Después de la actuación de las dos bandas invitadas (Metal Desk y The Pow Wows) “The Two Koreas” nos deleitaron con un viaje al pasado con dos sets mas. Uno dedicado enteramente a su autodenominada “obra maestra” y otro a sus primeros discos.

In between the performance of the two guest acts/bands (Metal Desk and The Pow Wows ) “The Two Koreas ” delighted us with a trip to the past with two more sets . One entirely dedicated to their self-proclaimed masterpiece “Science Island” and one to their first albums .

El de “The Two Koreas” no era un concierto para perdérselo. Sonaron enérgicos y desenfadados. Batería sencilla pero machacante, bajo sutil y repetitivo pero con bastante presencia como para marcar el ritmo sin que se notara demasiado, guitarra dominante  y una importancia esporádica de la voz dan a este directo un resultado convincente. ¿Está destinado “LP Winners” a convertirse en un clásico? Quién sabe. Un clásico es aquella obra que sobrevive al paso del tiempo, que te emociona al mismo tiempo que te provoca e intriga, y que tiene la habilidad de reflejarnos a nosotros mismos. “LP Winners” reúne todo estos atributos pero como siempre el paso del tiempo será el que confirme.

The Two Koreas 10th year anniversary concert was an event not to be missed. It sounded energetic and carefree . Simple but crushing , subtle and quite entrancing. Basically all the ingredients to a great night out listening to good music. Is “LP Winners” destined to become a classic? Who knows . A classic is the work that survives the passage of time, that excites you at the same time that intrigues you. That has the ability to reflect our inner thoughts to ourselves. ” Winners LP ” has all these attributes but as always only time will confirm.

Angelo Marchini  @El_Pollo_Lokito

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Nace Twitter #Music

La nueva app específica para el mundo musical podría ser una prueba para explotar una nueva vía de monetización del servicio.

Twitter_Music

App de Twitter #Music en un iPhone

App de Twitter #Music en un iPhone

Twitter ha desvelado por fin la forma en la que entra en el mundo de la música, con un servicio y una app (por el momento solo disponible para iOS) dedicados a seguir las tendencias que se manifiestan en la red social de microblogging y a descubrir talentos emergentes.

Las aplicaciones de reproducción de música que aprovechan la API proporcionada por Twitter para anunciar qué canciones están escuchando los usuarios, proporcionan información sobre las tendencias que se marcan en el mundo de la música, cosa que aprovecha este nuevo servicio de Twitter.

Para descubrir nuevos grupos y canciones, los usuarios solamente deberán seguir los hashtags y hacer clic sobre las imágenes de perfil de los artistas en boga en cada momento, para descubrir a través de esto su discografía o qué grupos prefieren. Al fin, se trata de descubrir a quienes siguen las grandes estrellas del firmamento musical, para que nuevos grupos y artistas puedan hacerse un hueco en este espacio.

Es la primera vez que Twitter lanza una app que se centra solamente en un tema determinado y que, por lo tanto, podemos considerar que segmenta los tweets, dejando de lado una red global de microblogging para centrarse solamente en aquello relacionado con la música. A esto pueden seguirle otras versiones como, por ejemplo, para el mundo del deporte y, con ello, una nueva forma de monetización.

Un ejemplo de esto último podría ser una app para una de las ligas profesionales de los Estados Unidos, como la de baloncesto (NBA) o la de fútbol americano (NFL), en la cual solo se vieran los tweets marcados con hashtags referidos a estas competiciones, y los perfiles de sus grandes estrellas.

La app Twitter #Music está disponible para iOS y vía web.

Podéis tambien seguir la cuenta de Twitter de la app

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