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ANTONIO OROZCO PRESENTA EL VÍDEO DE MI HÉROE

Podríamos asegurar que Mi Héroe es uno de los mayores aciertos musicales deAntonio Orozco . Un clásico instantáneo. Su mordiente desnudez provoca una extraña atracción que no te permite abandonar su escucha. Honestidad brutal de un testimonio hecho canción y el punto álgido de su reciente y exitoso nuevo trabajoDESTINO.

Antonio Orozco continúa cosechando éxitos con DESTINO.

Su último trabajo, del que también se han extraído los singles Hoy Será y Mírate, fueDisco de Oro inmediato el día de su salida a la venta y consiguió el estatus de Disco de Platino tan sólo tres semanas después. A día de hoy continua siendo uno de los discos más vendidos del país.

El pasado domingo actuó en La Farga de l’Hospitalet, su ciudad natal, en el marcode las Fiestas de la Primavera en un recinto a rebosar en el que los 6.000 asistentes se rindieron ante el directo de uno de los artistas más importantes de nuestra escena.

Antonio Orozco

Antonio Orozco se encuentra inmerso en la gira Tour Destino que le está llevando por los principales escenarios del país presentando su último trabajo DESTINO (Universal Music Spain), con un total de 10 fechas con todas las localidades agotadas hasta el momento.

FECHAS · TOUR DESTINO

28/11/15 · ROQUETAS · TEATRO AUDITORIO (SOLD OUT)
11/12/15 · TARRAGONA · TARRACO ARENA
12/12/15 · VALENCIA · FERIA VALENCIA (SOLD OUT)
23/12/15 · MADRID · BARCLAYCARD CENTER
27/12/15 · GIRONA · AUDITORI (SOLD OUT)
27/02/16 · MURCIA · AUDITORIO VICTOR VILLEGAS (SOLD OUT)
28/02/16 · VALLADOLID · AUDITORIO MIGUEL DELIBES (SOLD OUT)
05/03/16 · MANRESA · TEATRE KURSAAL (SOLD OUT)
12/03/16 · BARCELONA · GRAN TEATRE DEL LICEU (SOLD OUT)
13/03/16 · A CORUÑA · PALACIO DE LA OPERA
19/03/16 · VITORIA · TEATRO ANTZOKIA (SOLD OUT)
20/03/16 · BILBAO · TEATRO ARRIAGA (SOLD OUT)
02/04/16 · GRANOLLERS · TEATRE AUDITORI (SOLD OUT)
09/04/16 · MÁLAGA · M .A.C (Málaga Auditorium Club)
24/04/16 · HOSPITALET · LA FARGA

30/04/16 · IBIZA, SANTA EULALIA DEL RIO · EXPLANDA DEL PALACIO DE CONGRESOS
07/05/16 · BURGOS · AUDITORIO FORUM EVOLUCIÓN
13/05/16 · CORIA · CAMPO DE FUTBOL LA ISLA
14/05/16 · VILA-REAL · PLAZA EL LABRADOR
21/05/16 · PALMA DE MALLORCA · AUDITORIUM
11/06/16 · SITGES · AUDITORI MELIÀ
18/06/16 · SALAMANCA · MULTIUSOS SANCHEZ PARAÍSO
01/07/16 · TERUEL · EXPLANADA PALACIO EXPOSICIONES
15/07/16 · ANTEQUERA · PLAZA DE TOROS
16/07/16 · ROQUETAS DE MAR · PLAZA DE TOROS
22/07/16 · CALELLA DE PALAFRUGELL · FESTIVAL DE CAP ROIG
30/07/16 · ALICANTE · PLAZA DE TOROS
06/08/16 · MIAJADAS · CAMPO DE FUTBOL
08/08/16 · CAMBRILS · FIM 2016: PARC DEL PINARET
19/08/16 · PINEDA DE MAR · FESTIVAL ARTS D’ESTIU
16/09/16 · SEVILLA · AUDITORIO ROCÍO JURADO
26/11/16 · LLEIDA · TEATRE DE LA LLOTJA

JOEY MONTANA ESTRENA REMIX DE “PICKY”, CON AKON Y MOHOMBI

Joey Montana
Joey Montana

El cantante panameño Joey Montana, quien es “coach” en “La voz Ecuador”, estrenó el remix oficial del tema “Picky”, en el cual contó con la colaboración de Akon y Mohombi.

“Le pusimos mucho corazón a este remix y se hace sentir cuando uno oye la canción y ve el video”, dijo Montana en un comunicado de prensa, y agregó: “El video es animado y divertido y sé que a mis fans les gustará tanto como a mí”.

Esta colaboración explosiva reúne el estilo único de Joey con el sonido incomparable del artista sueco-congoleño de renombre internacional, Mohombi, y el legendario Akon, quien ha trabajado con grandes nombres de la industria como Michael Jackson, David Guetta y Eminem, entre otros.

Por otra parte, el artista mantiene una extensa gira por América Latina y como “coach” de “La voz Ecuador”. La semana pasada, celebró una nominación a la segunda entrega anual de los HTV Heat Latin Music Awards en la categoría de “Mejor Artista Región Norte,” que se llevará a cabo este junio en Cap Cana, República Dominicana.

“Picky” se ha convertido en un éxito internacional, y es que el vídeo de este sencillo ya tiene más de 200 millones de reproducciones en el canal VEVO del artista.

Asimismo el intérprete invitó a sus seguidores a participar en el “#PickyChallenge” en redes sociales, donde la dinámica consistía en publicar un vídeo en el que bailaran la canción además de agregarle un toque personal.

Se espera que esta canción, que reúne el estilo del panameño con la incomparable música de Mohombi y Akon, logre el mismo éxito o mayor éxito que la actual versión.

El cantante panameño obtuvo disco de platino y #1 en España, Uruguay, Chile y todo Centroamérica, lo que demuestra el éxito logrado con “Picky” desde que se estrenó en junio del 2015.

JOEY MONTANA, la sensación de la música urbana tropical Latina que ha estado apoderándose del continente, sigue generando una euforia infinita con su último sencillo internacional, “PICKY.” El artista actualmente lidera listas de reproducción digital en ocho países de Latinoamérica y Europa.

“Picky” actualmente domina las listas de ventas y popularidad, encabezando las carteleras de la plataforma digital Spotify en el lugar #1 en Argentina, España y Uruguay, y en el Top 10 en Chile, Costa Rica, Ecuador, Guatemala y Perú. Joey, también conquistó el #1 en ventas en iTunes en Costa Rica y El Salvador.

SELENA GOMEZ ANUNCIA LAS FECHAS DE SU GIRA EUROPEA “REVIVAL TOUR” 2016

La gira pasará por Madrid el próximo 14 de noviembre. Las entradas saldrán a la venta general el 29 de abril a las 10:00h

selena gomez
selena gomez

14 de noviembre de 2016
Barclaycard Center
Madrid

La cantante, ganadora de varios discos de platino, y actriz Selena Gomez anuncia hoy las fechas en Europa de su gira mundial ‘REVIVAL TOUR’ en 2016. La gira europea comenzará en el Hartwall Arena de Helsinki el lunes 10 de octubre y pasará por Suecia, Noruega, Dinamarca, Alemania, Holanda, Francia, Luxemburgo, República Checa, Italia, Suiza, Bélgica, Reino Unido, Irlanda y España antes de culminar el miércoles 16 de noviembre en el MEO Arena de Lisboa.

El concierto confirmado para nuestro país tendrá lugar el próximo 14 de noviembre en el Barclaycard Center de Madrid.

Las entradas para dicho concierto se podrán a la venta el 29 de abril a las 10:00h en www.livenation.es, www.ticketmaster.es (+Fnac + Halcón Viajes + Viajes Carrefour) y Ticketpass for Samsung.

Los fans que hayan comprado el nuevo álbum ‘Revival’ en pre-order y los que estén suscritos a la newsletter de Selena tendrán una preventa  disponible desde el miércoles 27 de abril hasta el viernes 29 de abril a las 10:00h enwww.selenagomez.com.

Los usuarios registrados en www.livenation.es o que se registren gratuitamente en los próximos días, tendrán una preventa disponible desde el jueves 28 de abril a las 10:00h hasta el viernes 29 de abril a las 10:00h. Además esta preventa estará disponible para Ticketpass for Samsung a través dewww.ticketmaster.es a partir del mismo jueves 28 de abril a las 10:00h.

‘REVIVAL TOUR’ da continuidad al lanzamiento del nuevo álbum de Selena‘Revival’, a la venta desde el pasado mes de octubre. ‘Revival’ es el segundo álbum de la cantante que alcanza la primera posición de la lista Billboard 200. El álbum ya está cerca de las 777 millones de reproducciones en Spotify en todo el mundo. Los tres primeros singles del álbum ‘Good For You’, ‘Same Old Love’ y ‘Hands To Myself’ han alcanzado el número uno del Top 40 de la radio en Reino Unido.

He puesto todo mi corazón para que este tour sea muy especial. ¡No puedo esperar más para visitar Europa y ver a todo el mundo!” decía Selena.

‘Revival’ ha recibido muy buenas críticas. Entertainment Weekly lo calificó comouno de los álbumes más brillantes del otoño y tan fresco y con visión de futuro como la música indie de Tove Lo y FKA Twigs, mientras Rolling Stoneexaltaba que este es el sonido de una artista pop en pleno desarrollo de todas sus fortalezas como nunca antes lo habíamos visto. USA Todayseñalaba que Gomez llega con derecho a ganarse a bastantes escépticos fuera de Instagram y de la pista de baile con su fresco, elegante y eléctrico álbum. Gomez se presenta muy vengativa con el pop en este álbum, que engancha al oído y a través de unas letras que rememoran los mejores riffs de baile de los 80 y que está presente en los 14 temas del discoalabaComplex.

MUMFORD & SONS

Anuncian los detalles de su nuevo EP “Johannesburg” con Baaba Maal, The Very Best y Beatenberg.

A la venta: 17 de Junio.

Ya disponible la Pre-Reserva en I-Tunes

Single: There Will Be Time

MUMFORD & SONS
MUMFORD & SONS

Mumford & Sons se complacen en anunciar los detalles de unas grabaciones nuevas tituladasJohannesburg  realizadas con Baaba Maal, Beatenberg y The Very Best. Saldrá a la venta el 17 de Junio. Las canciones fueron grabadas en el Studio 2 y en el Auditorium of The South African Broadcasting Corporation de Johannesburgo en Febrero durante una sesión de dos días íntegros (con sus respectivas noches) y están producidas por Mumford & Sons junto al maestro de la electrónica sueca, Johan Hugo, miembro de The Very Best. La primera canción, There Will Be Time, entró directamente al Nº 1 en Sudáfrica al editarse a finales de Enero. Fue el primer single Nº1 de la banda en este país.

 A comienzos de año Mumford & Sons se embarcaron en una histórica gira con todas las localidades agotadas en Sudáfrica. Es un país no muy frecuentado por las giras internacionales de los grupos en general, que en el caso de las súper estrellas del pop se reduce a una estancia de 48 horas. Estadio 1, estadio 2. Uno tras otro. Mumford & Sons nunca han seguido una senda predecible en cualquier caso, eso no forma parte de su ADN.

Ted Dwane: “Desde el primer día nuestra intención ha sido la de visitar países de gira donde la mayoría de las bandas no viajan. Nos mantiene a salvo de la monotonía. Creo que la carretera puede resultar fácilmente tediosa pero ya sea en los Highlands escoceses, en India o  en una gira en barcazas, nuestros viajes siempre resultan frescos y motivadores. Ir a Sudáfrica nos parecía aventurarnos en un continente que ninguno de nosotros conocía bien. El hambre por acceder a música en directo es enorme y la cultura joven está en plena explosión, con energías renovadas.”

Se incluyeron una serie de fechas tentativas, para hacer un test. El exitoso festival itinerante de la banda, The Gentlemen of the Road Stopovers, nada tenía que ver con el proceso ensayo y error y por lo tanto tampoco su primera visita a Sudáfrica iba a seguir esa pauta. Se pusieron las entradas a la venta y se agotaron de forma inmediata. Motivador. Se añadieron fechas en Ciudad del Cabo, Durban y Pretoria. También se agotaron. Los conciertos saltaron a la primera plana de la  prensa sudafricana. Los fans se quedaron disgustados y consternados: sencillamente los shows no bastaban. Mumford & Sons se convirtieron en un fenómeno, con  85.000 entradas vendidas en el marco de 6 fechas al aire libre en grandes recintos. Eso si marcaba la diferencia.

Para continuar debemos rebobinar un poco e introducir algunos de los actores principales de este viaje.

Winston Marshall: “Conocimos a  The Very Best en 2010 durante la gira australiana de Laneway. No nos impactó su música pero si su habilidad para entregarse por completo sobre el escenario hasta quedar exhaustos cada noche y lograr coger el avión al día siguiente por la mañana. Es un auténtico placer (y una revelación sobre la resilencia humana) poder salir de gira con ellos de nuevo e igualmente placentero trabajar con Johan Hugo, miembro de la banda.”

The Very Best han sido parte vital de la gira por Sudáfrica no solo como parte del cartel, sino en lo que respecta al equipo de grabación en el estudio. El pegamento, en palabras de Ben Lovett.

Marcus Mumford: “Todo surgió por Johan – y ha resultado ser en muchos sentidos una determinante estela sonora – con su maridaje de ritmos afrobeat, las voces de Esaú y  de Baaba en diferentes lenguas, sobre una  composición occidental.”

Johan Hugo es un personaje que está muy bien conectado. Sabía ir de A a C sin tener que hacer consultas sobre la B.  Mumford & Sons se mantuvieron pegados a él. ¡Chicos listos!

Winston continúa: “A través de Johan, unos años después de Laneway, conocimos al legendario Baaba Maal, y ha sido uno de los momentos álgidos de nuestra carrera. He tenido la inmensa fortuna de hablar con  Baaba al ser invitado a su casa de Podor, su lugar de origen en Senegal, coincidiendo con el  festival Blues de Fleuve en 2013 y pude escuchar a   Baaba tocar con sus músicos (con Johan al timón) mientras grababan el precioso álbum de Baaba ‘The Traveller’ que acaba de lanzarse.”

Ben Lovett: “Baaba es un verdadero apoyo de las ideas novedosas y saca lo mejor de nosotros. Es un líder natural y sabes (literalmente) que es el acorde adecuado porque abre la boca y de repente emite un fraseo épico que preside la música. Es muy interesante, no canta encima de cualquier cosa, espera a escuchar que se de “ese algo” en lo que tenemos que ofrecerle.”

Así que contando ya con  The Very Best para el estudio y con el hijo  predilecto de Senegal,  Baaba, a distancia  de una llamada telefónica (Johan lo organizaría..), tenía que darse que  un grupo joven sudafricano pudiese añadirse a la pócima y uniese los puntos haciendo música. Como poco, gloriosos guías turísticos…

Marcus: “Creo que descubrimos a  Beatenberg cuando le mencionamos a alguien que queríamos ir de gira a Sudáfrica y nos dijo: ´si vais a hacerlo tenéis que escuchar este grupo. Les invitamos a que viniesen a tocar con nosotros el verano pasado al GOTR Stopover de los Highlands, en Escocia. Son músicos serios. Robin es uno de esos baterías que parece que les han dado cuerda, es metronómico y tiene una pegada de locos. Ross es un bajista genuino, con su único estilo álgido al fretless y Matt es un auténtico virtuoso de la guitarra y un gran líder. Infravalorado y mucho más cool que nadie que conozca.  Algunos de nosotros crecimos tocando jazz y afrobeat así que nuestras referencias musicales son similares, aunque ellos son maestros y nosotros solo principiantes”.

Ben Lovett: “Conocimos a  Beatenberg e inmediatamente nos encantaron a todos. De algún modo nos resultaban familiares, la estructura de los temas y la instrumentación y el hecho de que cantasen en inglés. Pero a la  vez había algo único y foráneo que nos atraía de su música.” 

Beatenberg eran perfectos. Podían tocar pero además tenían repertorio. Grandes temas. Ahora dirán que son fans nuestros, pero eso no tenía importancia entonces. Quisieron compartir con nosotros, eran hábiles y tenían ideas. Tenían ganas de intentarlo, el espíritu de contribuir a este proyecto. Buena gente.

 Marcus: “Tocamos nuestros primeros conciertos en Ciudad del Cabo y antes de volar a Durban me quedé un día en la ciudad para ver a unos amigos y  Matt vino a mi hotel y pasamos un par de horas escuchando las maquetas y las ideas que ambos teníamos, escuchando otros tipos de música. Nos sentamos y compusimos juntos Wona en media hora. No he compuesto con autores fuera de la banda y esto resultó muy divertido. Después nos fuimos a Johannesburgo, teníamos que meter música en un tema y nos pasamos la tarde hablando de lo que trataba el tema, grabando partes y escribimos la mayoría de la letra tras unas cervezas, justo a tiempo para grabar las voces. Algo muy al límite pero el resultado fue completamente orgánico.”

Se reservó un estudio en Johannesburgo. No uno convencional, eso hubiera resultado demasiado fácil. La South African Broadcasting Corporation tenía dos salas, literalmente dos habitaciones. A dos pasillos de distancia, a la vuelta de la esquina. Era un edificio magnífico, todo revestido de madera imponente y con interminables pasillos que llevaban a otros corredores. Tenía algo salvaje, tenía mucha vibra.

La canción que abre Johannesburg, There Will Be Time, es una joya. Tierna pero no constreñida. Tiene esa connotación de añoranza que  Mumford & Sons saben imprimir y que cuando se combina con la maestría del glorioso equipo de Baaba Maal y con su voz que se entreteje como un encantamiento con el anhelo, obtienes un algo cuasi místico. Desde luego. Cuando los músicos se reunieron en sobre el escenario para tocar en  Pretoria, una terrible tormenta bramaba sobre sus cabezas y los rayos parecían seguir en cada golpe al percusionista Mamadou Saar. Fue algo digno de verse. Un tipo de falacia antropomórfica. La buena gente de Pretoria y aledaños bailó en la lluvia y abrazó ese momento especial. El momento fue todo suyo.

No importa en qué lugar del mundo donde te encuentres, cuando escuches este disco, da igual en qué formato (vinilo, CD, casete, o digital), intenta imaginar el caos absoluto de ese estudio arcaico, con los músicos hombro con hombro, una par de botellas descorchadas, llevando adelante la grabación, mientras que un equipo de ingenieros (liderados por el productor y remezclador británico Dan Grech-Marguerat) y las manos del estudio (entre las que se incluían los laboriosos jóvenes estudiantes del cercano centro Academy of Sound Engineering) que revoloteaban alrededor, en un intento desesperado de que las cosas salieran y la grabación se llevara adelante. Después intenta visualizar y oler la tormenta tropical que barrió durante 15 minutos con una tromba de polvo Pretoria, mientras esta canción atronaba desde el escenario. Ha sido un trabajo duro, pero es un gran trabajo, sólido. Ahora es tu turno.…

Ya está disponible  en I-Tunes la pre-reserva del EP “Johannesburg”.

BAREI ‘THROW THE DICE’ YA A LA VENTA

Ha llegado el día. Hoy está por fin disponible Throw The Dice. Mezclado en los míticos  Sterling Sound  de New York, el trabajo de la artista madrileña incluye dos temas inéditos (Who Plays The Drums y Super Ranger ) y una nueva versión de  Say Yay! el tema con el que  Barei nos representará en la edición 2016 del Festival de Eurovisión.

Que Barei está en boca de todos es una realidad. Pocas veces en el pasado reciente se ha vivido el periodo previo a la celebración del Festival de Eurovision. Y todo gracias al magnetismo que desprende  Barei, la joven madrileña que nos representará en la edición 2016 del célebre festival.

Say Yay!, número 1 en iTunes, supera ya los dos millones de  plays  en internet y atesora más de 1 millón de reproducciones en Spotify. Es una oda a la superación a través de la música y el baile. Un tema con aspiraciones internacionales que ha sido recientemente regrabado, con nuevos arreglos en el estudio y que triunfará dentro y fuera de nuestras fronteras.

¡UTOPÍA SIGUE CRECIENDO CON NUEVAS CONFIRMACIONES!

APOLLONIA, CASSY, DANIEL AVERY, DEETRON, SERGE DEVANT, CARLOS JEAN Y JUANJO MARTÍN,  SON LOS SIGUIENTES EN SUBIRSE AL ESCENARIO DE UN FESTIVAL QUE HARÁ HISTORIA

Madrid, 21 de abril– ¡El festival UTOPÍA festivalutopia.comno baja el ritmo! Tras el bombazo de Armin Van Buuren como última incorporación del cartel del domingo, la isla soñada de los utopians sigue reuniendo a los artistas más influyentes de la música dance. Esta vez son Apollonia, Cassy, Daniel Avery, Deetron, Serge Devant, Carlos Jean y Juanjo Martín los siguientes en unirse al espectacular cartel del festival más esperado de la primavera.

El sábado 4 de junio, la elegancia de Cassy, el sonido Detroit de Deetron, la pasión de Carlos Jean y la rotundidad de Daniel Avery se suman a las actuaciones ya confirmadas de artistas como David Guetta, Alesso o Martin Solveig. El domingo 5 de junio será el turno del underground de  Apollonia, la energía de Juanjo Martín y el groove de Serge Devant, que vienen dispuestos a darlo todo sobre el escenario en un día para el que hay artistas anunciados como  Diplo, Rudimental o Nicky Romero. Semana tras semana, UTOPÍA no defrauda y sigue perfilando el cartel del que sin duda va a ser el evento musical más sorprendente del año, Universidad Complutense de Madrid de 12h a 1h.

 Apollonia

Una colaboración entre tres de los artistas parisinos underground ha dado como resultado la formación de Apollonia, con Shonky, Dan Ghenacia y Dyed Soundorom. El concepto surge en 2012 con la creación de un sello homónimo.

Apollonia además de un sello es un acto back-to-back-to-back, de cinco, de cinco horas o más y de 3 vinilos en paralelo. El trío ya ha llevado el concepto alrededor del mundo, en escenarios como Fabric Londres, Movement Festival Torino, DC10 Ibiza, Panorama Bar Berlin, apareciendo por primera vez en el BPM Festival 2013 en México, antes de dirigirse a Huaka Perú y Warung y D- Edge Brasil .

Como sello proporciona una plataforma idónea para los tres artistas para lanzar su propia música, así como para promover sonidos de otros productores que admiran. El álbum debut fue de dos de los pesos pesados del house,Chris Carrier y Hector Moralez, además de un EP de Daze Maxim incluyendo una remezcla de Soundorom. Así Apollonia se encuentra en la su sexta entrega entre los que se incluye el éxito de verano 2012 Close To The Edge, de Shonky y Dan Ghenacia, y Trinidad EP, la primera referencia del trío lanzado en julio de 2013.

Cassy

Una de las artistas más interesantes de las que podremos disfrutar en el festival con una manera muy personal de entender la electrónica con una apuesta por el techno con alma, elegante y no exento de un toque de misterio.

Nacida en Reino Unido pero educada en Austria, estuvo en contacto desde principios de los 90 con la floreciente escena techno que surgió en Viena, donde empezó a conocer artistas de diversos estilos: funk, soul, drum and bass, hip-hop, house, y un largo etcétera.

A los 20 años se trasladó a Londres a estudiar teatro pero se dio cuenta que lo suyo realmente era la música por lo que regresó a Viena donde comenzó su carrera como DJ con la ayuda de Electric Indigo, Acid Maria y Miss Kittin, todos nombres protagonistas de la escena en la que pronto destacó en eventos como Love Parde compartiendo cabina con DJ Hell.

En 2004 comienza su residencia en Panorama Bar, participando en el disco recopilatorio de la sala e incluso creando su propio sello discográfico. En 2010 se traslada a París consiguiendo la residencia de Rex Club. Tras las residencias en Cocoon Ibiza, la terraza de Amnesia, es el turno de Circo Loco, dando buena cuenta de la sintonía de la artista con la isla de la electrónica.

En 2016 Cassy lanzará su álbum debut, producido con el King Britt, donde plasmará su emotiva voz en casi todas las pistas y donde contará la una historia de su viaje y sus experiencias con las personas que ha conectado a lo largo de este tiempo.

Daniel Avery

Daniel Avery ha impresionado a la escena musical electrónica con su álbum de debut Drone Logic, un viaje musical que bien podría pasar en la media noche en un taxi de Londres. Fichado por Erol Alkan para su sello Phantasy desde donde se publicó con gran éxito de la crítica Drone Logic. Las opiniones han sido unánimes colmándole de elogios: “Un debut fascinante” (Mixmag); “En una liga propia” (NME); “Excepcional” (The Times); “Uno de los mejores discos de techno del año” (The Quietus); “Música de baile underground con tanta ambición como no se había escuchado en mucho tiempo” (Resident Advisor); “Avery posee su espacio” (Pitchfork). Si la crítica lo avala, mejor no perdérselo.

Deetron

Para Deetron la música lo es todo, artista suizo aclamado en todos los puntos del planeta y con 20 años de trayectoria en la escena musical.

Un incansable creador que fundó su propio sello, Character, con el que ha publicado obras maestras. En 2014 es el turno de sus dos primeras referencias Marte (Deetron y Ripperton) y Theory Of Light” (Deetron), que se incluyeron en el aclamado Photon.

En 2015 remezcla a Tiga & Huxley en Headless Ghost  y a José Padilla entre otros. La tercera referencia de su sello es The Believer, un claro homenaje a Chicago y Detroit. Todas sus producciones tienen el “sonido Deetron”, que va desde melodías alegres de voz sensual y delicados acordes hasta composiciones más duras que provienen de su amplia paleta musical y de su deseo innato de evolucionar musicalmente.En 2016 Deetron tiene una serie de producciones propias programadas junto con algunas colaboraciones y proyectos interesantes que verán la luz a lo largo del año.

Serge Devant

Serge Devant nació en Rusia pero reside en Nueva York desde los 90. Artistas de la talla de Jamie Jones, Lee Foss, Damian Lazarus o Hot Since 82 destacan su labor como productor.

En Nueva York realizó una inmersión total en la escena lo que hizo que varios promotores locales se fijaran en él y le dieran la oportunidad de debutar en la sala Tunnel. Después estuvo retirado por una grave lesión lo que le sirvió para reconsiderar y buscar su propio estilo musical y fue cuando compuso su gran éxito Fearing Love con el que fue fichado para Hot Creations.

El regreso de Devant, con su sonido groove orientado a la pista le ha valido el reconocimiento de la crítica internacional y el videoclip de Fearing Love ha sido premiado como mejor video musical en el Festival de Cine Independiente de Hollywood en 2016. Merece la pena no perdérselo.

Carlos Jean

Músico, productor, re-mezclador, DJ y cantante, el polifacético artista forma a finales de los 90 el grupo Najwajean, junto a la también cantante y actriz Najwa Nimri con el que ya despuntó en la escena musical. En 2002 Carlos Jean da el pistoletazo de salida con su disco en solitario Planet Jean desarrollando su faceta como productor y trabajando en remezclas con artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Bebe, Zahara, Enrique Bunbury, Fangoria, y un largo etcétera. Continuo su carrera con Back to the Earth, y en 2006 el álbum Mr. Miracle. En 2013 se publica Combustión, que a la vez fue la BSO de la película del director Daniel Calparsoro, colaborando con artistas comoElectric Nana,David Van Bylen, Aqeel, Dj Nano y Ferrara. Calificado por muchos como un auténtico experto de la industria musical, cada uno de sus espectáculos es todo un show.

Juanjo Martín

Carismático y enérgico, Juanjo Martín está considerado como uno de los Djs y productores más consolidados de nuestro país. El año 2013 es una prueba de su éxito, al ser galardonado como mejor Dj español en los premios Deejaymags. Durante su carrera, Juanjo Martín ha pasado por algunos de los mejores clubs y festivales de Europa, América, Asia y Oceanía. Además en los últimos tres años, ha recibido más de 20 premios nacionales e internacionales como Dj y productor que avalan su trayectoria. En 2012 y 2013 fue el único Dj español en la lista de los 100 mejores Djs del mundo DjMag.

Cada semana la música de Juanjo Martín llega a más de 500.000 oyentes a través de su radio show Faster Blaster emitido en 8 emisoras internacionales.

Caloncho presenta su disco Fruta Vol.II en nuestro país el próximo mes de junio

Caloncho viene de México.
Es carismático, nostálgico, siente amor por la vida y le gusta aprender.
Las letras y melodías de sus canciones tienen la particularidad de reflejar el talento de un artista que cree en los sonidos sencillos, las composiciones funcionales y los ritmos exóticos, como venidos del otro lado del atlántico.

Su personalidad impregna cada una de las canciones de Fruta Vol.II, su nuevo material discográfico, y el primero que firma con Universal Music. Producido por Shiddhaartha, Fruta Vol.IIestá conformado por canciones de su EP debut Fruta y algunos temas nuevos. No en vano se ha convertido en uno de los artistas favoritos del público mexicano.

En palabras de su autor Fruta suena a todo lo que he escuchado y filtrado desde mi origen, a través del folk nacional, la playa, un poco de bosque y ciudad, situaciones de aprendizaje, existencia, nostalgia y amor por la vida. Experimentamos mucho durante la creación de Fruta con sonidos orgánicos y objetos no considerados instrumentos musicales, tales como agua, fruta, semillas, encendedores, etc. Me encanta y ya quiero que lo escuchen caray”

El próximo mes de junio Caloncho viaja a España para presentarnos su directo. El día 9 en el Hard Rock de Madrid y el día 10 en el festival Bona Nit en Barcelona.

COMUNICADO OFICIAL DE BRIAN JOHNSON DE AC/DC

Gay Mercader y Live Nation Barcelona anunció ayer que AC/DC reanudaba su Rock or Bust World Tour con Axl Rose. Hoy, Brian Johnson ha emitido un comunicado en el que explica su salida del grupo después de 36 años de carrera debido a sus problemas de oído.

Como muchos fans ya saben, los shows pendientes de la gira Rock Or Bust World Tour, incluidos los diez pospuestos en Estados Unidos, van a seguir adelante con un cantante invitado. Quiero explicar personalmente el motivo porque no creo que el comunicado de prensa previo expresara suficientemente lo que quería decir a mis fans o de la manera que creía más adecuada.

El 7 de marzo, después de una serie de reconocimientos médicos por parte de especialistas en la pérdida de audición, fui advertido de que si seguía actuando en grandes recintos, sufría el riesgo de una sordera total. Aunque la noticia me dejó horrorizado, hacía ya un tiempo que venía notando que mi pérdida de audición empezaba a interferir con mi interpretación encima del escenario.

Tenía dificultad en escuchar las guitarras y a los músicos en el escenario con claridad, temía que la calidad de mis interpretaciones estuviera en riesgo. Con toda honestidad, no podía permitir de manera consciente que eso ocurriese. Nuestros fans se merecen una actuación al máximo nivel, y si por cualquier motivo no puedo llegar a ese nivel, no voy a decepcionar a los fans ni dejar en ridículo a los otros miembros de AC/DC. No me gusta tirar la toalla y me gusta terminar lo que empiezo, pero los médicos me dejaron claro a mí y a mis compañeros de grupo que tenía que dejar de actuar en los conciertos pendientes y posiblemente más allá. Fue el día más oscuro de mi vida profesional.

Estoy destrozado por este acontecimiento más de lo que nadie pueda imaginar. La experiencia emocional que siento ahora mismo es la peor de toda mi vida. Ser parte de AC/DC, grabar discos y actuar para los millones de devotos fans que tenemos durante estos 36 años ha sido mi obra vital. No me puedo imaginar seguir adelante sin ser parte de esto, pero por ahora no tengo elección. Una cosa es segura, estaré presente en cada concierto de AC/DC en espíritu, si no es en persona.

Lo más importante es que, me siento fatal por decepcionar a los fans que habían comprado entradas para los conciertos cancelados en USA y que constantemente me han mostrado su apoyo a mí y a AC/DC todos estos años. No puedo expresar con palabras la gratitud profunda que siento, no sólo por la avalancha de palabras amables y buenos deseos hacía mí, sino por los años de lealtad hacia AC/DC. También quiero dar las gracias a Angus y Cliff por su apoyo.

Finalmente quiero asegurar a mis fans de que no me voy a retirar. Mis médicos me han dicho que puedo seguir grabando discos en el estudio y ésa es mi intención. Por ahora, mi prioridad es seguir con el tratamiento médico para mejorar mi audición. Espero que con el tiempo esta condición mejore y me permita volver a actuar en directo. Aunque los resultados son inciertos, mi actitud es optimista. El tiempo dirá.

Una vez más, mis mejores deseos y gracias a todo el mundo por vuestro apoyo y comprensión.

Os quiere,

Brian”.

SUSAN SANTOS PUBLICA NUEVO DISCO: SKIN & BONES// 28 DE ABRIL

Susan Santos
Susan Santos

Tras dos años intensos con su tercer cd “Electric Love”, con el que ha tocado en salas y festivales de España y también por Europa y California (EEUU). Susan, presenta su cuarto disco “Skin & Bones” grabado en Madrid en 3 días a la antigua usanza, todos a la vez, con su formación habitual de trío. Ha sido mezclado en Los Ángeles (California) y producido por Juan de Dios Martín.

“Skin & Bones” presenta un horizonte más amplio que anteriores discos y con caminos estilísticos más diversos que se entrecruzan en muchos momentos.
(Manolo Fernández, Radio 3)

La presentación oficial será el 17 de mayo en Madrid en la Sala Boite a las 21:30h, a partir de ahí comenzará gira por España, con parada este verano en varios festivales en Europa, y también en EEUU.

Su gran pasión por la música le llevó a aprender, de forma autodidacta, a tocar la guitarra y cantar. Poco a poco fue creando sus propias canciones y su estilo particular de entender la música.

Tras pasar por varias formaciones, en 2009 deja su trabajo de profesora de guitarra y se traslada a Madrid y crea bajo su nombre, Susan Santos, su proyecto, un power trío que mezcla rock, blues y otras músicas de raíz americana.

Ha tocado en muchos de los clubs importantes y en diferentes festivales internacionales del circuito del Blues de Estados Unidos y Europa, donde ha compartido escenario con Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, The Fabulous Thunderbirds, Joe Louis Walker y Buddy Whittington. También junto a Sugar Blue (armonicista de Rolling Stones, Bod Dylan, Stan Getz) y bluesman de prestigio en

Estados Unidos. Ha girado por Illinois y California. Tocando en salas importantes de Chicago, Los Angeles, Long Beach.

Tras haber sacado “Take me Home”, (Grasa Records, 2010), “Shuffle Woman”,

(Peer Music, 2012) y “Electric Love” (Paella Records, 2014), en abril 2016 sale

“Skin & Bones” (Paella Records).

“Skin & Bones” es su cuarto disco y ha sido grabado en Madrid en 3 días a la antigua usanza, todos a la vez, con su formación habitual de trío. Ha sido mezclado en Los Ángeles (California) y producido por Juan de Dios Martín “Skin & Bones” presenta un horizonte más amplio que anteriores discos y con caminos estilísticos más diversos que se entrecruzan en muchos momentos (Manolo Fernández, Radio 3)

Susan Santos con su voz, su enérgico estilo de guitarra y su atractiva puesta en escena, ha conseguido abrirse un hueco importante en la escena del blues rock en España.

Como final os dejo uno de esos momentos que recuerdo con gran cariño:

 

Estirga: Concierto exclusivo

Estirga realizará su primer concierto acústico, en exclusiva, de su disco Maktub el próximo viernes 29 de abril en el Teatro Castelar de Elda (Alicante).

Se trata de un concierto especial en el que sólo podrán asistir 100 espectadores.

Será un concierto con una puesta en escena totalmente atípica y estará lleno de sorpresas y artistas invitados.

Para más información visita estirga.com o la página del evento en facebook.

Estirga
Estirga

“Respeto y admiración me inspiran este dúo alicantino formado por la sensual y portentosa voz de la cantante Alicia Neblú, y el talentoso multi-instrumentista (y productor) Vicente Bernabé. Llega su primer disco al completo. Todo un proyecto muy original y arriesgado. Esta apuesta los hace ganarse un lugar en la galería de las bandas que arriesgan y apuestan por la vanguardia. Temazos que te enganchan con letras pulidas de buen corte literario”
Mariskal Romero, Mariskal Romero Show / La Heavy.

“Inagotable originalidad puesta al servicio de un concepto del rock novedoso. Para gourmets musicales que no se conforman con refritos y sucedáneos recurrentes”  Chema Granados, Rock Estatal.

“Los cinco cortes que engalanan “Dosmildoce” conforman una carta de presentación selecta, inmaculada, sensual pero sobre todo, atrevida. De las mejores que he escuchado últimamente.“  Amado Storni, escritor y periodista musical.