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Fear of Men at the Legendary Horseshoe Tavern

Fear of Men en La Legendaria Horseshoe Tavern
Brighton brit -pop banda Fear Of Men toco ayer en el legendario Taberna de herradura . Tuve que buscar la definicion del nombre de la banda. Esta relacionado con trastorno relacionado con la ansiedad . Yo, la única ansiedad que sentí anoche fue no haber oído hablar de ellos antes.
 
Brighton brit-pop band Fear Of Men played last night at the Legendary Horseshoe Tavern. I had to look it up but can confirm that the band is named after an anxiety disorder. The only anxiety I felt last night was not having heard of them before.
 
Fear of Men me impresionó de una manera bastante positiva. La música del grupo se impuso a los otros dos actos de la noche. podriamos decir que  eso es una simple medida de la calidad y el talento encontrado en la cantante Jessica Weiss. Jessica tiene la técnica y la capacidad de incorporar sus pensamientos personales en las letras de sus canciones.
 
Fear of men impressed me in ways I didn’t know I could still be impressed. The band’s music  prevailed over the other two acts of the night. You can call that a simple measure of the quality and talent found in lead singer Jessica Weiss. She has technique and the ability to transpose personal thoughts into down to earth lyrics and that is no small feat.
 
A medida que la banda desgranaba la noche con cada canción, crecia la mistica a su alrededor y acabaron por cautivar al público presente y a un servidor con su increíble presencia . Tengo que reconocer que Fear of Men son una banda muy recomendable. No tienen necesidad de pirotecnias y cachivaches para ofrecer un espectáculo absolutamente cautivador que te dejará con ganas de más.
 
As the set went, with every song, the band continued to mystify and enthrall  the audience with their amazing presence. I have to acknowledge that fear of men are a very gifted band. No need for gimmicks to deliver an absolutely captivating show that will leave you wanting for more.
 
La verdad es quet tuve mucha suerte de poder disfrutar de su visión a traves de su música. Hasta la próxima vez .
 
I was fortunate to be able to enjoy their vision though their music. Until next time.
Fear of Men es Jessica Weiss (Guitarra y Voz), Daniel Falvey (Guitarra), Michael Miles (Percusion, Teclados) y Becky Wilkie (Bajo) .
 
Fear of Men is Jessica Weiss (Guitar & Vocals), Daniel Falvey (Guitar), Michael Miles (Drums, Keys) and Becky Wilkie (Bass).
 
YouTube:
Twitter de la banda: @fearofmen 
Twitter del local: @HorseshoeTavern

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ULTIMO DÍA DEL QUEEN STREET FESTIVAL (TORONTO)

QUEENSTFEST es una celebración musical, de cuatro días – 20 al 23 en el incomparable marco de la calle Queen Street West en la ciudad de Toronto. Se celebra en cinco locales increíbles (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s y Horseshoe Tavern). Y aquí estamos, Día cuatro y último día del festival de música #QUEENSTFEST. Las bandas de la noche por orden de aparición fueron: Katie Doidge / Piper Hayes / Kevin Hearn con Thin Buckle / Reid Henry y Big Otter Creek .
QUEENSTFEST is a celebration, over the span of four days – 20-23 March, of music in the incomparable setting of Toronto’s Queen Street West. Is held in five amazing venues (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s and Horseshoe Tavern). Y aquí estamos : Día cuatro y último día del festival de música # QUEENSTFEST .. Las bandas de la noche por orden de aparición fueron: Katie Doidge / Piper Hayes / Kevin Hearn with Thin Buckle / Reid Henry & Big Otter Creek .
– Katie Doidge
Katie has such amazing presence. The warm smile on her face above her little 5’2 figure belies the energy she puts out. The Horseshoe Tavern is an intimate venue but there is something in the way she performs that makes it feel even more so. Maybe the folk influence makes it feel so close. She is one of those rare performers who have the gift of making you feel as if you are sitting in someone’s living room listening to them jam.
Katie tiene una presencia increíble. Su cálida sonrisa unida a un carisma muy presente da origen a una increible energía musical. The Horseshoe Tavern es un lugar íntimo, pero hay algo en las canciones de Katie que hace que se sienta aún más. Tal vez la influencia popular de sus canciones hace que uno se sienta tan cerca de ella. Katie es uno de esos artistas que tienen el don de hacerte sentir como si estuvieras sentado en el salon de tu casa en un concierto privado.
– Piper Hayes
I’ve been following Piper for quite a while. Her vocals and energy are off the charts. She’s funny, engaging and smart. I had a great time listening to her and enjoying her music. A good mix of the old classics and a couple of brand new ones. Piper was unforgettable as always. She is simply amazing and yes, Piper can sing.
He estado siguiendo Piper durante bastante tiempo . Su voz y la energía que desprende son fuera de serie . Piper es divertida, atractiva e inteligente . Me lo pase muy bien escuchandola y disfrutando de su música. Una buena mezcla de los viejos clásicos y un par de temas nuevos. Piper fue inolvidable como siempre . Ella es simplemente increíble y sí, Piper puede cantar.
– Kevin Hearn & Thin Buckle
Kevin Hearn is a member of the Barenaked Ladies, however don’t let that stir up any preconceived ideas about what this is about. When Kevin is playing with Thin Buckle (his supporting band) he may be using the skills that contributed to the Barenaked Ladies’ success, but he is very clearly doing his own thing. Their set was a gathering of songs that take you on a trip around dreams and hopes.
Kevin Hearn es un miembro del grupo Barenaked Ladies, sin embargo no dejemos que este detalle nos cree ideas preconcebidas acerca de lo que esta banda se trata. Cuando Kevin toca con Thin Buckle puede estar usando las habilidades que han contribuido al éxito de Barenaked Ladies, pero esta claro que cuando toca con Thin Buckle está haciendo muy claramente su propia cosa. Su set fue una amalgama de canciones que te llevan por un viaje de sueños y esperanzas.
– Reid Henry
Reid Henry plays straight from his heart and gives you a show like no other! You can tell not only by watching but also from listening that he truly loves what he does. He takes you on the ride of your life and I would very gladly sing up for another trip.
La musica de Reid Henry viene directamente de su corazón y esto ayuda a que su espectáculo sea como ningún otro! Se puede decir no sólo por lo que vi, sino también por lo que escuche que él realmente ama lo que hace . Él te lleva en el viaje de tu vida y yo con mucho gusto me apunto para la proxima aventura.
– Big Otter Creek
Big Otter Creek is one of those bands that can make you sit back and smile. When I heard their music, the first think that pop in to my mind was warm summer nights, great friends, & good catchy tunes. The sound was great. The band was together. the Evening was fun and rocking. I had never seen them before and they were much better than anything I expected. I love when a band can make everyone sing out loud, dance to the music and be just plain silly with big smiles! And this was done strictly with their music and savvy, no big props and pyrotechnics. Now that’s true talent!
Big Otter Creek es una de esas bandas que immediatamente al oirlas hacen que te sientas comodo. Cuando escuché su música, lo primero que me vino a la mente eran imagenes de cálidas noches de verano compartidas un par de birras, buenos amigos y melodías pegadizas. El sonido fue genial. Se veia la unidad del grupo. Nunca los había visto antes y fueron mucho mejor de lo que yo me esperaba. Me encanta cuando una banda puede hacer que el publico cante en voz alta, bailen al son de la música y hacer simplemente que el publico se vaya con una gran sonrisa ! Y esto lo hicieron estrictamente con su música, sin grandes apoyos o pirotecnia alguna. Eso sí que es un verdadero talento. 
Overall, a great relaxing evening and the perfect ending to an amazing musical experience. Cannot wait for next year’s edition. Thank you to Music City North for putting up an amazing music festival.
En general, una gran noche y el final perfecto para una experiencia musical increíble. Espero con anticipacion la edición del próximo año . Gracias Music City North por organizar un festival de música increíble.
Angelo aka @El_Pollo_Lokito

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QUEENSTFEST tercer dia.

QUEENSTFEST es una celebración musical, de cuatro días – 20 al 23 en el incomparable marco de la calle Queen Street West en la ciudad de Toronto. Se celebra en cinco locales increíbles (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s y Horseshoe Tavern) .

El tercer día del festival de música # QUEENSTFEST comienza después de haber sobrevivido a la embestida musical que fue el segundo día . No veais la angustia que me da el no poder estar en todos los locales al mismo tiempo. Asi que para el tercer dia decidimos ir a The Hideout. Las bandas de la noche, por orden de aparición fueron: Astro Junk / New Design / Highway Lights / Leaving Esmeralda & The Red Boy.

Day Three

QUEENSTFEST is a celebration, over the span of four days – 20-23 March, of music in the incomparable setting of Toronto’s Queen Street West. Is held in five amazing venues (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s and Horseshoe Tavern).

Day Three of the #QUEENSTFEST Music festival starts after having survived the musical onslaught that was Day Two. The angst of not being able to be everywhere remains so for the third day venue we settled on the Hideout. The bands for the night in order of appearance were: Astro Junk / New Design / Highway Lights / Leaving Esmeralda & The Red Boy.

– AstroJunk

No tenia ni la menor idea de a que atenerme cuando AstroJunk salieron a tocar. En menos de tres acordes me entere. Y no veáis lo clarito que me lo dejaron. Si el rock progresivo es una de las tendencias musicales que te interesan, entonces AstroJunk es tu banda . Pocas grupos musicales pueden utilizar el sonido electrónico sin abusar de la estética digital. AstroJunk es una de esos grupos.

– AstroJunk

I did not know what to expect when AstroJunk came out to play. It did not take me long to find out. If progressive rock is one of your interests, then AstroJunk is your band. Few bands can use electronics without sounding slick and digital. AstroJunk is one of them.

– New Design

Se auto denominan “post rock ” y fueron el primero, de tres, de los aspectos más destacados de la noche. Batería cañera y riffs en ocasiones acompañados de breves incursiones vocales, todo con una fuerza lírica bastante original. Si pasáis por un local y están tocado, vale la pena entrar a verlos. Los he puesto en mi “necesito verlos una vez más ” lista.

– New Design

Self labeled “:post rock” band, New Design, was one of the highlights of the night. Strong beats and riffs occasionally accompanied by brief lead sections, all of which were performed tightly. It’s definitely worth checking out and I have put them on my “Need to see them one more time” list.

– Highway Lights

Highway Lights son un grupo de rock con una clara influencia soul. Junto con estribillos pegadizos y una agresividad latente en la manera en que su música te envuelve, esta banda alcanza así el mismo nivel que sólo ves en bandas con un montón de kilómetros de carretera y manta en su haber . La nitidez absoluta presente en la voz de Josh y sus matices más melódicos proporcionan a su música la contraparte en la que nace su originalidad.

– Highway Lights

Highway Lights delivers a soul influenced rock set. Together with catchy choruses and aggressive playing, this band attains a certain level apparent only on bands with much more kilometers under their belt. The sheer sharpness present in Josh’s voice as well as his more melodic overtones provide the music with a rather fitting counterpart.

 Leaving Esmeralda

En segundo lugar, uno más de los grupos que destacaron esa noche. La primera cosa que noté del grupo es su increíble presencia en el escenario . Lo segundo que note fueron los 35 minutos de música increíble, llena de matices de folk mezclados con ápices de rock. Me encanto lo que vi y me gusto bastante lo que o. La única pregunta que tengo es: Quien es Esmeralda y por qué la dejaron?

– Leaving Esmeralda

Second highlight of the night. The first thing I noticed it’s their stage presence. The second their straight in your face 35 minutes of folk-ish undertones with a rock-ish delivery bliss. I love what I saw and I like what I heard.  The only unanswered question of the night is who is Esmeralda and why did they have to leave her?

– The Boy Red

La verdad es que estoy un poco cansado de escuchar a grupos que suenen igual y que no tienen nada nuevo que ofrecer al género. Afortunadamente, para mí, The Red Boy no es uno de esos grupos. Ellos son mi tercer punto culminante de la noche. Su música es una mezcla de rock progresivo y punk melódico. La verdad es que me gustaría saber quiénes son sus influencias son porque estos chicos están fuera de la escala de Richter. En general, este dúo contiene suficiente energía para reventarnos con sus pegadizas melodías, sus ritmos de cajón y la precisión de reloj suizo que es esa máquina de ritmo constante e incansable. Uno de los mejores baterías que he visto hasta ahora en el Festival de Música de Queen Street: Sr. Richard Mohammed. Creo que necesito cambiarme los calzoncillos.

– The Red Boy

I’ve grown weary of listening to bands that all sound the same and never have anything new to offer to the genre. Fortunately, for me The Red Boy is not one of those. They are my third highlight of the night. Their music is a blend of progressive rock and melodic punk. I’d like to know who their influences are because these guys are out of the Richter scale. Overall, this duo contains enough energy to blast us with their catchy tunes, groovy rhythms and the Swiss clock precision and the tireless steady beat machine of one of the best drummers I’ve seen so far @ the Queen Street Music Festival: Mr Richard Mohammed himself. I think I need a fresh pair of underwear.

En general, una gran noche. Un poco más tranquila que la noche anterior, pero vamos una noche bastante sólida. Buena música, Buen publico y buen local. Ahora ya a preparase que mañana es el ultimo día del Queen Street Music Festival.

Overall, a great evening. A bit calmer than the previous night but still a solid evening of great music in a great setting. Looking forward to the last day of the Queen Street Music Festival..

Angelo aka @El_Pollo_Lokito

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Segundo Día del Queen Street Festival (Toronto)

QUEENSTFEST es una celebración musical, de cuatro días – 20 al 23 en el incomparable marco de la calle Queen Street West en la ciudad de Toronto. Se celebra en cinco locales increíbles (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s y Horseshoe Tavern) .

El Segundo día de la fiesta de la música #QUEENSTFEST estaba destinado a ser el más grande de los cuatro días  – entre otras cosas porque caía en viernes. Después de haber sobrevivido a la emoción que fue el primer día, mi mayor problema seguía siendo saber a quién ir a ver y a quién no. Así que para el segundo lugar día nos fuimos a Cherry Cola’s. Las bandas de la noche por orden de aparición fueron: Andreas / The Stormalongs / Trove / Strawman / Last Bullet / Second Pass / King Beez. Sí has leído bien: Un local, siete bandas!!! Sólamente en el #QUEENSTFEST

QUEENSTFEST is a celebration, over the span of four days – 20-23 March, of music in the incomparable setting of Toronto’s Queen Street West. Is held in five amazing venues (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s and Horseshoe Tavern).

 

Day Two of the #QUEENSTFEST Music festival was always going to be a biggie of the four – not least because it fell on the Friday. It starts after having survived the excitement that was Day one. My biggest problem remains knowing who to choose and who to lose. So for the second day venue we settled on the Cherry Cola’s. The bands for the night in order of appearance were: Andreas / The Stormalongs / Trove / Strawman / Last Bullet / Second Pass / King Beez. Yep you read well. One venue Seven bands! Only at
#QUEENSTFEST

– Andreas

Delante de un público ya numeroso salió a tocar Andreas. De principio a fin, Andreas es una increíble colección de canciones bien compuestas. Arrancaron muy bien, la canción inicial, una pieza suave y fluida que da una muestra del talento de la banda. Siguieron con el espectáculo moviéndose en la dirección correcta con una impresionante colección de canciones. Su música recuerda a bandas como Maroon 5, The Calling, Goo Goo Dolls y Matchbox Twenty. En general una gran banda a tener en cuenta.

– Andreas

To a decent sized crowd came out to play a band known as Andreas. From start to finish, Andreas set was an amazing collection of well written and composed songs. Their set kicked off nicely, their initial song a smooth flowing piece that showcased the talent of the band. They kept the show moving in the right direction with an impressive collection of songs. Their music reminds me of bands like Maroon 5, The Calling, Goo Goo Dolls and Matchbox Twenty. Overall a great act and a band to follow.

– The Storm Alongs

Garaje rock alternativo es lo que ofrecen y garaje rock alternativo es lo que nos dieron. Esta banda, en la que tiene mucho que ver el escuchar que cualquier otra cosa  ofreció un espectáculo más turbulento  que las bandas anteriores. Su música evoca visiones de cacofonía y serenidad que te dejan con ganas de más. No es uno de mis principales favoritos actos de la noche, pero si los veo de teloneros pues no me lo pensaría dos veces y entraría a verlos.

– The Storm Alongs 

Alternative Garage rock is what they offer and alternative garage rock is what we got. This band that is very much about listening more than anything else. Much more turbulent than the previous band they still conjure visions of cacophony and serenity that leave you wanting more. Not one of my top favorites acts of the night but, still value for money.

– Trove

Trove nunca me decepciona! Las voces eran claras y los instrumentos  al máximo con un tono frescos.  El rendimiento de la banda fue increíble. Tocaron, casi sin parar, durante casi una hora. Se notaba cantidad que estaban disfrutando tocando música rock en directo para sus fans. Si te gusta la música rock y no has visto  a Trove,  no tienes ni idea de lo que te estás perdiendo.

– Trove

Trove never disappoints! The vocals were clear and the instruments were crisp. The band put on a great performance. They played for almost an hour. All of the band members were just rocking out. You could tell they were enjoying playing live rock music for their fans. If you like rock music and you haven’t seen Trove, then you are missing on something.

– Strawman

El estilo de Strawman es la música de rock progresivo. Los músicos no sólo son virtuosos en sus instrumentos, pero también grandes vocalistas. Las voces fuertes, compactas y muy profesionales. Es una banda que ofrece un espectáculo en el cual la calidad musical está unida a un entretenimiento rico en calidad e impacto. Otro acto a tener en cuenta y a seguir.

– Strawman

Strawman features strong progressive rock music. The musicians are not only virtuosos on their instruments, but also great singers. The vocals sounded very strong and professional. That said, this is a band that brings a whole lot more to the table and serves up a show that is rich in quality and impact. Another act to keep in mind and follow.

– Last Bullet

Este fue uno de los descubrimientos de la noche. Una banda que parece que acaba de salir de un universo Led Zeppelinesque. Ofrecen un rock duro, mezclado con blues que imita la creatividad de los años 70 y 80.  El cantante principal  y uno de los guitarristas se sumergen tanto es sus papeles que proporcionan un espectáculo increíble que entretiene hasta a los muerto. Si, por casualidad,  los ves en un garito cerca de tu casa, hazte un favor y ve a verlos. No te arrepentirás.

– Last Bullet

This was one of the discoveries of the night. A band that looks like it just came out of a Led Zeppelinesque universe. They play a hard rock, bluesish style that mimics the creativity of the late 70’s and 80’s. The lead singer and the main guitar player really buy in to their roles and provide an amazing show that would entertain you even if you were dead. If they happen to stop and play in your local, please, do yourself a favour and go see them. You will not regret it.

– Second Pass

Siguiendo con el tema de rock duro aquí viene la tercera oferta de la noche. Hard rock con un “groove” que rara vez se oye en estos días. La vocalista principal tiene una increíble variedad de tonos melódicos y junto con el resto de la banda te llevarán de vuelta a una época ,  no tan lejana, con bandas de la talla de Pink Floyd, Cream, Deep Purple y Negro Sabbath. Una formación muy interesante y el complemento perfecto para una noche ya increíble.

– Second Pass

Keeping with the hard rock theme here comes Second Pass. Straight hard rock and a groove rarely seen these days. The main vocalist has an amazing range of melodic tones and together with the rest of the band; they just take you back to a not so distant era with the likes of Pink Floyd, Cream, Deep Purple and Black Sabbath. A very interesting setup and the perfect complement for an already amazing night.

– King Beez

Para mí, King Beez gana  el premio a la mejor banda de la noche. Su música puede no ser 100 % original, pero su espectáculo es insuperable. Estos chicos sacudieron  los cimientos del local de una manera que no he visto desde que vi  a Madness tocar en Glastonbury. Tocaron todos mis temas favoritos: “Surfing Bird”, “Cucarachas fumando mariguana “, “Busting Surfboards”, etc. Tengo que convencerlos para que hagan una versión de “Apache” de The Shadows. El momento de la noche? Cuando Mr. Groopie, saltó fuera del escenario y se fue a  tocar a la calle, fuera del  local. ¿Puede haber algo más clásico ? No lo creo. Y sí, me he comprado una camiseta .

En resumen, el segundo día fue 100 veces mejor que el primero. Se puede superar? No sé.

No veo la hora de que sea ya el día tres.

Ángelo aka @ El_Pollo_Lokito

– King Beez

For me, King Beez wins the best performing act of the night. Their music may have not been 100% original but their act is unsurpassable. These guys rocked the house in ways I have not seen since I saw Madness perform at Glastonbury. They played all of my favourites: Surfing Bird, “Cucarachas fumando mariguana”, Busting Surfboards, etc. Now lets see if I can convince them to do a cover of Apache by The Shadows. The moment of the night? When Mr. Groopie, himself, jumped off stage and went to play outside of the venue. Can it get any more classic? I do not think so. And yes, I did buy a T-Shirt.

 Overall, what an incredible second day. I do not think it can get any better than this. Or can it?

 Bring on Day Three.

 Angelo aka @El_Pollo_Lokito

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Primer Día del Queen Street Festival (Toronto)

Primer Día 20/03/2014 Bovine Sex Club

Evocas la memoria de los festivales de música del Reino Unido: aire libre, barro y lluvia. Pues en Toronto, no. QUEENSTFEST es una celebración musical, de cuatro días – 20 al 23 en el incomparable marco de la calle Queen Street West en la ciudad de Toronto. Se celebra en cinco locales increíbles (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s y Horseshoe Tavern) .

Think UK music festivals, think outdoors, mud, rain. Well, not in Toronto. QUEENSTFEST is a celebration, over the span of four days – 20-23 March, of music in the incomparable setting of Toronto’s Queen Street West. Is held in five amazing venues (Bovine Sex Club, Velvet Underground, The Hideout, Cherry Cola’s and Horseshoe Tavern).

El primer día es un maratón de calidad. Cinco bandas en cada local. Mi mayor problema de ahora en adelante, será a quién ver y a quien no ver. Como todavía no poseo un Delorean y viajar en el tiempo no es algo que esté a mi disposición, mi compañero de aventuras, el Sr. Jim Harris, y yo decidimos en un garito diferente cada noche. Hoy toca Bovine Sex Club. Las bandas, por orden de aparición, fueron: Low Hanging Lights / Paint / Little Foot Long Foot / Odd Years / The Do Good Badlies.

Day One starts with a five band per venue marathon. My biggest problem from now on in, though, its knowing who to choose and who to lose. Because I still do not own a Delorean and time travel has yet to be made available to me, my crime partner, Mr. Jim Harris, and my self settled on a venue per night. So for the first day venue we settled on the Bovine Sex Club. The bands for the night in order of appearance were: Low Hanging Lights / Paint / Little Foot Long Foot / Odd Years / The Do Good Badlies.

– Low Hangng Lights 

Habría alrededor de una docena de personas para el primer acto de la noche, y la verdad es que se notaba. Alex Grantham, Aaron Bennet y Ian Boos ofrecieron un estilo alternativo -folk, bastante desenfadado que hacia que entraras en calor a medida que enhilaban las canciones y avanzaban en su acto. Estuvieron bien como primer acto pero nada más. Tengo que verlos en otro escenario para poder hacerme una mejor idea de que es exactament Low Hanging Lights.

– Low Hanging Lights  

Around a dozen people come down for the first show of the night, and it felt like it. Alex Grantham, Aaron Bennet and Ian Boos offered an alternative-folk style that felt warm inside. I need to make sure to go see them play in a different setting just to ascertain what Low Hanging Lights is all about.

– Paint

La primera banda  sorpresa de la noche tiene que ser Paint que, a pesar de un comienzo lento, logró establecer el tono y energia que trasmitían a la ya abundante audiencia y que hizo que aumentara la temperatura de varios grados. El líder del grupo, Robb Johannes subió al escenario y se dejo la piel.  Proporcionó un  espectáculo increíble, siempre respaldado por el resto de la banda . Fue una mezcla muy interesante de pop rock y sonidos de estilo funk. La verdad es que los veo como grandes aspirantes al título de “Mejor Directo”  de la ciudad.  Los vamos a volver a ver la semana que viene en The Painted Lady y ya os traeremos una crónica detallada de ese concierto.

– Paint 

First most startling band of the night has to be Paint who, despite a slow start, manage to set the tone and rouse the by now increasing audience, excitement. Front man, Robb Johannes took the stage by storm and provided an amazing performance backed by the rest of the band. It was a very exciting mix of pop rock and funky sounds. They look like great contenders for the title of “Best Live Act” in the city. We’re off to see them play soon at the Painted lady so we’ll be bringing you a detailed review of that show. Stay tuned.

– Little Foot Long Foot

Para mí, Little Foot Long Foot era la banda que esperaba todo el mundo y que gana el premio al acto de toda  la noche. Sus canciones sonaban a gloria y la actuación de la cantante principal Joan hicieron que tener un asiento en primera fila fuera imprescindible. Lamentablemente, Bovine no es un local  que premia a los que llegan tarde con una buena visión del escenario, por lo que si estaban al fondo del local se perdieron un espectáculo increíble . Si no has ido a verlos en vivo y en directo no esperes mucho ya que te quedan contadas ocasiones.

– Little Foot Long Foot 

For me, Little Foot Long Foot wins the best performing act of the night. Their songs sounded glorious and the performance by main singer Joan made having a front seat a must. Sadly, the Bovine isn’t a venue that rewards late comers with good sight lines, so if you were at the far end you missed an amazing show. If you have not see them yet perform LIVE catch one of their few remaining shows.

– Odd Years

Desafortunadamente, para Odd Years, tocaron justo después de Little Foot Long Foot. Cuando se subieron al escenario, la mayor parte del publico ya se había ido. Una verdadera   pena, ya que la banda abarcan el increíble talento de bandas como Cuff the Duke, Minotaur’s, y Lowlands. Si yo hubiera estado a cargo de la agenda para la noche los hubiera puesto antes ya que su música es, probablemente, en este contexto, más adecuada  para calentar el ambiente que para venir a continuación de un acto como Little Foot Long Foot. Aún  así, nos deleitaron con su amplia gama de temas melódicos.

– Odd Years 

Unfortunately, for Odd Years, they played right after Little Foot Long Foot. That meant that by the time they got on stage most of the crowd had already left. A real shame as they encompass the amazing talent of bands like Cuff the Duke, Minotaur’s, and Lowlands. If I’ve been in charge of the line up I would have had them perform earlier as their music is probably, in this setting, more suited to warm up the ambience than to follow an act like Little Foot Long Foot. Still out they came and they offered us their range of melodic tunes and harmonies.

– The Do Good Badlies

Después de Odd Years y con el local cada vez más vacío, presagiaba yo que los Do Good Badlies se deprimirían tocando para los cuatro gatos que quedábamos. Pues estaba muy equivocado. Esta es la segunda banda sorpresa de la noche!!!!. Es un logro, nada despreciable, que con las 20 personas que quedaban nos mantuvieran tan entretenidos con un catálogo de canciones que no muchos en la audiencia conocían pero que no te dejaban indiferente. Bandas como The Do Good badlies demuestran que todavía hay músicos con mucho que decir y que merecen que nos demos la pena de escuchar. Su energía es electrizante!. Muy similar a lo que sentí en propia carne cuando vi por primera vez Hayley Stark.  Desde aquí dejo la idea para que Music City North organice un concierto con The Do Good Badlies y Hayley Stark. Asegúrense de que el local elegido tenga hay suficiente aire acondicionado para mantener la temperatura  bajo control, porque estas bandas son alto voltaje!!! En un vestido negro y armada con una voz increíble, Cassie Noble, con el apoyo de los hermanos Greer, Daniel y Jon y de Jamie Robinson, no ofreció una noche increíble y llena de emoción.

– The Do Good Badlies 

After Odd Years and the venue becoming emptier by the minute, I was already feeling bad for The Do Good Badlies. Well I was wrong. Very wrong. This is my second most startling band of the night!!!!. It’s no mean achievement keeping 20 people engaged with a catalogue of  songs not many in the audience knew, but The Do Good Badlies prove there are still bands with a lot to say that’s worthy of a listen. Their raw energy is similar to what I experience when I first saw Hayley Stark. Hey!!! There is an idea for you Music City North: Get The Do Good Badlies and Hayley Stark to perform together. Just make sure there is enough AC to keep the temperature down, because these guys deliver high voltage!!!!

En general, un increíble primer día. Resumo el espíritu del Festival y de la organización Music City North:  Innovador, fresco, y llevando la música hacia adelante. Me encanto!!!

Que llegue el segundo día YA!!!

In a sleek, black wiggle dress and armed with amazing vocals, Cassie Noble with the support of the Greer brothers, Daniel and Jon and Jamie Robinson, delivered an amazing performance on a night packed with excitement. 

Overall, what an amazing first day. It summed up the spirit of the organizer, Music City North: innovative, fresh, pushing things forward. I love it and if you were there, so did you!!!! 

Bring on Day Two.

Ángelo también conocido como @ El_Pollo_Lokito

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TIME Festival

TIME-POSTERlow

Sabado, 19 de Julio de 2014 – 12:00pm
Fort York Garrison Common, 100 Garrison Road, Toronto

Embrace presenta “TIME Festival” en Fort York Garrison Common el Sabado 19 de Julio del 2014.

Artistas invitados:

Grimes
Death Grips
Flume
Action Bronson
St. Lucia
Smith Westerns
Kaytranada
Jon Hopkins
Charli XCX
Majical Cloudz
Haerts

TIME Festival vuelve después de un lapsus de 3 años. Tiene lugar en el corazón de Toronto, en los terrenos históricos de “Fort York”, TIME Festival es uno de los puntos culminantes de la temporada de Festivales de la ciudad.

En ediciones anteriores el festival a presentado a artistas de la talla de Crystal Castles, Soulwax, Diplo, Skream, A-Trak, y Matthew Dear entre otros. TIME Festival tienen una base solida en Toronto.

Preventa $25.00 en ticketweb.ca, “Rotate This”, “Soundscapes”, y “Play De Record”.

Todos los públicos / Bares · Al aire libre · Las puertas se abrirán a las 12PM

www.time-fest.com / www.facebook.com/timefestival

Para mas informacion:

Alex Bowmer / Embrace Presents
P: 416.323.2773
Email: 
abowmer@embracepresents.com

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Saturday, July 19, 2014 – 12:00pm
Fort York Garrison Common, 100 Garrison Road, Toronto

Embrace presents TIME Festival 2014 at Fort York Garrison Common on Saturday, July 19, 2014 featuring:

Grimes
Death Grips
Flume
Action Bronson
St. Lucia
Smith Westerns
Kaytranada
Jon Hopkins
Charli XCX
Majical Cloudz
Haerts

TIME Festival makes it’s return in 2014 after a 3 year break. Taking place in the heart of Toronto on the historical grounds of Fort York Garrison Common, TIME Festival is a highlight of the city’s festival season.

In previous years TIME has featured artists such at Crystal Castles, Soulwax, Diplo, Skream, A-Trak, and Matthew Dear among many others, TIME Festival has a solid foundation in Toronto.

EARLYBIRD TICKETS $25.00 (plus s.c.) on sale now at ticketweb.ca, Rotate This, Soundscapes, & Play De Record.

All Ages / Licensed Areas · Rain or Shine · Doors 12PM

www.time-fest.com / www.facebook.com/timefestival

For further information, please contact:

Alex Bowmer / Embrace Presents
P: 416.323.2773
Email: abowmer@embracepresents.com

The Horseshoe Tavern – Beams –

Haces de luz y rayos de sol en todas partes!! Lo que comenzó como un día sombrío y gris, terminó siendo una gran noche porque “BEAMS” puso al sol de nuevo
en mi vida!! (No soy crítico musical, así que no voy a usar parábolas, palabras complicadas o frases incomprensibles para describir lo que vi y oí)

Beams, Beams, and more Beams of sunshine everywhere!!!! For what started as a somber and grey day, it ended being a great evening because BEAMS put the sunshine back in my life!!!! (Disclaimer: I’m not a music critic so I won’t use over complicated parables and words to describe what I saw and heard.)

Yo había ido a la legendaria “Horseshoe Tavern” a hacer fotos del grupo “Cuff The Duke” (otra gran banda, para otro día), así que como casi siempre y porque estoy en todos sitios sin estar en ninguna parte y demasiado ocupado para saber qué hora del día es, no había hecho los deberes sobre quienes eran las bandas teloneras. Lo siento!.

I was at the Legendary Horseshoe Tavern to do a photo shoot of “Cuff The Duke” (another great band for another day), so as I do i.e. always too busy to know what time of the day it is, I had done little to no research on the supporting bands. Sorry guys!

No hay mal que por bien no venga, porque me quedé gratamente sorprendido por el primer acto de la noche: “BEAMS”!!!

Its a good thing though, because I was very pleasantly surprised by the first act of the night: BEAMS!

BEAMS” son increíbles voces, banjos, guitarras acústicas, mandolinas y – la primera vez para mí – una sierra musical y un “lap steel”. La banda está formada por Anna Mernieks (voz, banjo), Heather Mazhar (vocalista), Dave Himilton (mandolina), Martin Crawford (lap steel), Keith Hamilton (Sierra, voz), Craig Moffat (bajo) y Mike Duffield (bateria).

Beams had amazing vocals. They had banjos!!!, acoustic guitars, mandolins and – a first for me – a musical saw and lap steel. The band is Anna Mernieks (vocals, banjo), Heather Mazhar (vocals), Dave Himilton (mandolin), Martin Crawford (lap steel), Keith Hamilton (saw, vocals), Craig Moffat (bass) and Mike Duffield (drums).

Tocaron temas de su LP, publicado recientemente, “Just Rivers” . Canciones como “How Wonderful”, “Be My Brother”, “Sun Wraps’Round”, “I’m Not Human”, “White Belly”, “What Would You Say” así como otras canciones como “The Midwest”, “The Way We Run” y “Black Shadow”.,

They played tracks from their recently released LP, “Just Rivers”. Tracks like “How Wonderful”, “Be My Brother”, “Sun Wraps’Round”, “I’m Not Human”, “White Belly”, “What Would You Say” as well as other tracks such as “The Midwest”, “The Way We Run” and “Black Shadow”.

Lo que hace que “BEAMS” destaquen de otras bandas es su manera única de mezclar el sonido difuso de la sierra musical de Keith Hamilton y el “lap steel” de Martin Craford, con los demás instrumentos, de una manera poco convencional pero que funciona bastante bien. Me cuesta bastante tratar de encajarlos en un género específico de música. Son “folkish” pero “countrish” y sin embargo, hay un toque de “popiness” y “bluegrass” que ilumina el estado de ánimo del que los escucha y el ambiente en general. Su música es feliz. Podemos ver como el grupo está disfrutando haciendo lo que hacen y el resultado es que el público también disfruta. Parece como si las canciones estuvieran escritas de forma independiente las unas de las otras y sin embargo mantienen una correlación que hace que sean más fáciles de seguir y comprender.

What makes BEAMS stand out from other bands is their unique way of blending the fuzzy sound of Keith Hamilton’s singing saw and Martin Craford’s lap steel with the other instruments in a way that is unconventional yet so right. I’m struggling a bit trying to fit them in a specific genre of music. They are folksy but countrish yet there is a hint of popiness and bluegrass that lightens the entire mood and ambience. It’s really happy music. You can see the band is enjoying what they do and as a result the audience is also enjoying themselves. It’s like the songs have been written independently of each other yet they maintain a correlation that makes it easier to follow. Oh I don’t know. I give up.

Me quedé muy satisfecho con lo que oí y vi. Tanto que me podría haber ido a casa en cuanto terminaron de tocar. ¿Queréis más pruebas de que debéis dar a esta banda una oportunidad, e ir a verlos en vivo y en directo? Me compré el CD. Ya. Que queréis que os diga.

I was so happy with what I heard and saw that I could have gone home satisfied there and then. You want more proof that you should give these guys a chance, and go see them live? I also bought the CD. Yeah I know. I actually BOUGHT a CD.

Y con esto os dejo. Voy a tumbarme en la hierba fresca, recién cortada. Cerrare los ojos y sentiré el sol en mi cara que es la música de “BEAMS“.

With that, I’m going to go lay down in the cool fresh grass, shut my eyes, and feel the warm sunshine on my face that is the music of BEAMS.

Angelo aka @El_Pollo_Lokito

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Fanette meets the Drone Doctors

Cuando decidí ir a ver a “Fanette conoce a los Drone Doctors” no tenía ni idea de lo que me esperaba. Quizas una similitud a algo de ciencia ficción relacionado con “Dr. Who encuentra a los Daleks”.

 Going in to this gig, I had no clue what to expect short of a sci-fi setup a la Dr Who meets the Daleks.

 La primera banda en subir al escenario fueron lo “Drone Doctors”. Dos colegas, John Timmins (Banjo) y Jaro Czerwinec (Acordeon) que ya llevan rato en esto de la música.

 The first band to go up on stage was the Drone Doctors. Two chaps by the names of John Timmins (Banjo) and Jaro Czerwinec (Accordion) that”,” as per their own admission”,” have been around the music scene for a bit longer than I have been born. If you know my age you can come up with a timeline.

Tengo que ser sincero y confesar que no encuentro palabras para describir la primera, y ultima canción, ya que duro cerca de 25 minutos. Lo que único que puedo decir es que, mientras los dos músicos iban desgranando la melodía, esperaba, casi con anticipación, que saliera Jim Morrison a recitar una de sus poesías. En vez de a Ray Manzarek al órgano teníamos a Jaro en su acordeón. En vez de a Robby Krieger en la guitarra, teníamos a John en su banjo. Lo único que nos faltaba eran Jim Morrison y John Densmore y podríamos haber estado perfectamente en 1967 tomándonos unas birras en el “Whiskey a Go Go” viendo a los Doors.

 Their initial and only song was something that I’m failing at finding words to describe. All I can say is that I “FELT LIKE I” was waiting for Jim Morrison to suddenly appear an start reading some of his poetry.  Instead of Ray Manzarek at the keyboard we had Jaro on his accordion. Instead of Robby Krieger on guitar we had John on his banjo. All we were missing was Jim Morrinson and John Densmore and we could have been at the “Whiskey a Go Go” in Los Angeles 1967 listening to the Doors.

 La música era una mezcla de los solos, para seguir con la temática de los Doors, de “The End” y “Riders on the Storm”. Esto es lo más cerca que voy a poder estar para describir lo que escuche. Era como estar en el desierto, bebiendo Tequila e ingiriendo peyote mientras desciendo a un torbellino de visiones llenas de shamanes indios que danzan a mi alrededor. Solo puedo deciros que si queréis verdaderamente sentir lo que yo vivi, vais a tener que irlos a ver personalmente.

The music was a melange of the solos in “The End” and “Riders on the Storm”. This is as close as I’m ever going to get trying to describe what I heard. I could have been in the middle of the desert, drinking tequila while consuming some peyote and having visions of shamanistic native american dancers around me. That is what it was, really. You are going to have to go see them yourselves to make up your mind. Just go with an open mind.

A continuación siguieron “Fanette Music Band”. Seis músicos con un talento enorme. Fanette Rotantinti (Voces, Guitarra), Francesca Milne (Contrabajo), Kellie Pederson (Flauta, Mandolina), Joon Doe (Acordeon, Voces), Alex Purcell (Guitarra) and Justin McHugh (Cajon).

Afterwards came “Fanette Music Band”. Six very talented young musicians: Fanette Rotantinti (Vocals, Guitar), Francesca Milne (Upright Bass), Kellie Pederson (Flute, Mandolin), Joon Doe (Accordeon, Vocals), Alex Purcell and Justin McHugh (Cajon). 

Enseguida me percate de la marcada influencia franco-europea de la banda. La cantante principal, Fanette, es de origen Frances. La música es una mezcla de Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Black (Colin Vearncombe) y Leonard Cohen via Stéphanie Sokolinski (Soko) – escuchad “I’ll Kill her”- es alucinante, a la cual añadiremos unos versos de Jack Kerouac.

 It became immediately apparent to me the French/European influence of “Fanette”. Their music its a mix between Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Black aka Colin Vearncombe and Leonard Cohen via Stéphanie Sokolinski aka Soko (check out her song “I’ll Kill her”. Its awesome) and a hint of verses by Jack Kerouac.

El concierto fue una mezcla de canciones originales y versiones de grupos europeos que si no conoces, probablemente no los reconocerías. Uno de ellos es el grupo Suizo, Moriarty.

 They played a mix of original songs and some covers,that unless you are very well versed in European based music, you would probably not be familiar with such as bands like “Moriarty”.

El grupo va por el buen camino. El único problema que veo es que la audiencia a la cual se dirigen es bastante limitada. Esto pone al grupo es una situación delicada ya que podría influenciar la evolución de forma negativa. En mi opinión van a tener que expandir su base de fans, mientras intentan mantener su integridad y la fidelidad a sus orígenes de manera que puedan influenciar al publico de origen norteamericano.

I think they are in the right track. However their current act targets a very narrow sector of listeners and that could be detrimental to the evolution of the band. I believe that if “Fanette Band” is to become a bit more mainstream, while remaining true to their origins, they need to be more North American centric. But then what do I know.
 
Until the music is over.
Angelo aka @El_Pollo_Lokito

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Pow Wows in The Piston

Nunca había oído hablar de los “Pow Wows” antes de esta noche. Si no fuera porque eran parte del concierto celebrando el decimo aniversario de “The Two Koreas”, nuestros caminos quizas nunca se hubieran cruzado. Y eso habría sido  una pena .Los “Pow Wows” comenzaron su andadura por el mundo de la música en 2011. Fundada por Ryan Rothwell ( si este nombre le suena familiar es porque tambien toca en “The Nature Boys”) (Bajo y voz), Chris McCann (Guitarra ) y John McCann (Bateria).

 I have never heard of the “Pow Wows” before tonight. If it wasn’t because they were part of the 10th Year Anniversary of “The Two Koreas” gig, our paths may have never crossed. And that would have been nothing short of a shame. The “Pow Wows” became a band in 2011. Founded by Ryan Rothwell (if this name sounds familiar he also plays in “The Nature Boys”) (Bass guitar and vocals), Chris McCann (Guitar) and John McCann (Drum). 

 Los “Pow Wows” son una banda con un estilo musical único. Es un cruce entre el punk y  el rockabilly. Tengo la sensación de que al decidir sobre el nombre, bastante singular, para la banda, ellos querían algo corto, un nombre que la gente pudiera recordar. Les tengo que preguntar.

The “Pow Wows” is a band with unique music style. Its a crossover between punk and rockabilly. I have a feeling that when deciding on the rather unique name for the band, they wanted something short, a simple name that people could remember. I’ll have to ask them.

Su directo es salvaje y adictivo. La gente viene a disfrutar de la música, y para darse caña en la pista de baile,  bailando al ritmo frenético, si son lo suficientemente valientes. Tocarón 10canciones, extraídas todas de sus 5 LP. Canciones como “Know her name”, “No Thirteen”, “Killing Me”, “Fire Song”, “First World Rag”, “Shock Corridor” and “Rebel Stomp”. Mientras que cada canción tiene claras influencias, es obvio que el propio género de los Pow Wow es único. Mi única decepción es que no llegué a escuchar mi canción favorita “The Horse Thief”. Voy a tener que pedirla en exclusiva en su próximo concierto.

 Their live show is wild and addictive. People come to enjoy the music, and to wreck if they are brave enough! With more people in the room it would have been wild and sweaty. The set consisted of 10 songs, taken from all their 5 EP so far. Songs such as “Know her name”. “No Thirteen”, “Killing Me”, “Fire Song”, “First World Rag”, “Shock Corridor” and “Rebel Stomp”. While each song has clear influences, its obvious what the “Pow Wows” own genre is about. My only disappointment is that I didn’t get to hear my favourite tune “The Horse Thief”. I’ll have to put in a special request at their next gig.

¿Qué más se puede decir sobre los Wows Pow? Sólo esto: que son una maravilla, y me encantó lo que hicieron. Su autenticidad nace no por copiar ciegamente, sino de su duro trabajo. Ryan Rothwell es otra de las razones por las que me gustan, los “Pow Wows”. Por todas las posturas retro de la banda y sus canciones atrapadas en el tiempo, Rothwell es un fantástico cantante de rock & roll.

How much else can one really say about the “Pow Wows”? Just this: they were a blast, they loved what they did, and their authenticity is born not out of slavishly copying, but of hard work. Ryan Rothwell is another reason I like, the “Pow Wows”. For all of the band’s retro posturing and locked-in-time songwriting, Rothwell is a fantastic, expressive rock & roll singer. 

Para mí, son los dignos sucesores de bandas como The Sting-rays, Guana Batz, Milkshakes, Meteors y el increíble King Kurt.

Hasta la próxima! 

In my eyes they are the worthy successors of bands like “The Sting-rays”, “Guana Batz”, “Milkshakes”, “Meteors” and  the incredible “King Kurt”.
 
Until next time, keep on rocking my friends.
Angelo aka @El_Pollo_Lokito




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The Two Koreas en The Piston

The Two Koreas, sacaron su primer EP, titulado “Main Plates & Classic Pies” en 2005 y desde entonces han publicado tres largos más, Altruist (2007), Session EP (2008), Science Island (2011) y el que vienen a presentar en esta ocasión “LP Winner”.

  The Two Koreas , released their first EP , entitled ” Main Plates & Classic Pies ” in 2005 and have since released three more , Altruist (2007 ) , Session EP (2008 ), Science Island ( 2011) and the one they are presenting tonight “LP Winner”.

El local elegido para el lanzamiento del mini álbum, “The Piston”, es menos amplio que, por ejemplo, “Horseshoe tavern” o que “The Garrison”. pero tiene el suficiente espacio para poder acoger a 100 personas. Es una sala bien equipada, con un escenario amplio y lo suficientemente cerca del público para que haya una complicidad implícita entre la banda y sus fans.

 The venue chosen for the launch of the mini album is “The Piston ” is just a tiny bit smaller than the ” Horseshoe tavern” or “The Garrison ” but it has enough space to accommodate 100 people.  It is a well-equipped room , with a large stage and close enough to the audience.

Arrancaron la noche con una selección de cuatro canciones de su último álbum :LP Winner”. Un set que se me hizo corto y que me dejó con ganas de más. Es con este álbum que llega la evolución en los sonidos de esta banda que no se atiene a vivir una existencia convencional y que es muy común con la dinámica de las bandas “indies”. El sonido de su último disco es mucho más completo que en sus debuts y se percibe una madurez en la composición y las letras. Canciones como “Can Explain” reminiscente de la época en que todo lo que era denominado “indie” venía del norte de Inglaterra, Manchester, Leeds Leicestere, Sheffield, tc. y que me recuerda mucho a “Kasabian” y a los “Kaiser Chiefs” o “LP Winner” que evoca en mi memoria a bandas como “Minor Threat”, “The Jerks” y “The Meteors” con ese sonido punk de finales de los años setenta.

 They started the night with a selection of four songs from their latest album : LP Winner “. A short set that left me wanting more . It is with this album that we can see the evolution of the sounds of “The Two Koreas”. They don’t adhere to conventions. Something that is very common with the dynamics of the indie bands. The sound of their last album is much more fuller than their earlier work and we can perceive the  maturity in musical composition and lyrics.  Songs like ” Can Explain” reminiscent of the days when everything that was called “indie” came from the north of England, Manchester, Leeds,  Leicester or Sheffield, that reminds me so much of bands like “Kasabian” and “Kaiser Chiefs”. Also “LP Winner”, a song that evokes the sounds and memories of bands like “Minor Threat” , “The Jerks” and ” The Meteors ” with that punk sound of the late seventies.

Después de la actuación de las dos bandas invitadas (Metal Desk y The Pow Wows) “The Two Koreas” nos deleitaron con un viaje al pasado con dos sets mas. Uno dedicado enteramente a su autodenominada “obra maestra” y otro a sus primeros discos.

In between the performance of the two guest acts/bands (Metal Desk and The Pow Wows ) “The Two Koreas ” delighted us with a trip to the past with two more sets . One entirely dedicated to their self-proclaimed masterpiece “Science Island” and one to their first albums .

El de “The Two Koreas” no era un concierto para perdérselo. Sonaron enérgicos y desenfadados. Batería sencilla pero machacante, bajo sutil y repetitivo pero con bastante presencia como para marcar el ritmo sin que se notara demasiado, guitarra dominante  y una importancia esporádica de la voz dan a este directo un resultado convincente. ¿Está destinado “LP Winners” a convertirse en un clásico? Quién sabe. Un clásico es aquella obra que sobrevive al paso del tiempo, que te emociona al mismo tiempo que te provoca e intriga, y que tiene la habilidad de reflejarnos a nosotros mismos. “LP Winners” reúne todo estos atributos pero como siempre el paso del tiempo será el que confirme.

The Two Koreas 10th year anniversary concert was an event not to be missed. It sounded energetic and carefree . Simple but crushing , subtle and quite entrancing. Basically all the ingredients to a great night out listening to good music. Is “LP Winners” destined to become a classic? Who knows . A classic is the work that survives the passage of time, that excites you at the same time that intrigues you. That has the ability to reflect our inner thoughts to ourselves. ” Winners LP ” has all these attributes but as always only time will confirm.

Angelo Marchini  @El_Pollo_Lokito

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